作为剧场版续作算是中规中矩的水平。只为一个人跳的弗朗明戈,“我的宝物”,这两个人好会哦。
惊险、精彩、诗意!老人脸上有岁月刻下的深深印记,不输山丘沟壑的深邃。90分钟几乎无台词,完整展现探洞过程,镜头角度刁钻,堪称一绝。没有高科技的仪器丈量尺度,探洞队全靠卷尺、铅笔和纸张,谁不想像绘图师那样在蓝天白云山野间支张桌子上班💼(本幽闭恐惧症患者好几次差点panic attack🥲
好看的 刚开始觉得还是延续了别扭的风格 后面直接基调拔高 整得我持续流泪 再加上ed也好听 狠狠戳中我(T▽T)
#BJIFF21# 一直觉得这种片的意义就是让大家在影院不知不觉睡着,反正最后都是归于一团迷雾。作为北影节最后一场达到效果了
依然是甜度爆表 但是船戏差点意思 都放去跳舞和表白了
「我的宝物」| “为了跟这份温暖一起活下去,而生的脆弱” 最后有点戳到我
。。睡着了,据说全场不是睡着的就是离场的 摄影考究,玩视觉游戏,每次睁开眼睛粗看是大脑误认的画面,眼神聚焦以后才发现讲述的是另一个画面
爷爷好帅哦 原来是速水浆。虽然是跳舞戏但舞蹈镜头实在是…敷衍
确实亲密戏份很少,跳舞也基本没展现出来,不过祖父真好看啊
爱着你的这个世界,是如此的美丽(啊啊啊啊啊啊qwq
剧情稀烂哈哈哈哈哈 但谁叫活着就是为了西条高人
原来这句话这么美好💕
这太纯粹了我没办法了。。。完全唤起了童年时候每天翻我爹那些水文地质教材对世界充满好奇的心情。结尾时雾中传来的号声,是对探险者的祝福。
【C】美在用黑暗作画,但比《四次》差得远,充斥着些伪概念。剥夺了语言又不断寻找些特定的声音承担语言的媒介,自己不觉得虚伪吗。
视听有非常多好玩的点,足球调度,白马进入帐篷嗅人(主题暗示),燃烧的肯尼迪杂志封面(主题表达),老人苏醒时抽动的手部纹路;前景是山村牙科医生给小孩拔牙,后景是穿行的探险队(技巧:把信息埋进场景/动作)。值得一提的是,老人去世时,拍摄平原敞篷的机位降低,随后浓雾飘来,升至最高,老人的声音也如梦幻般再现。(这一幕太震撼了)
很走心了。没了脖子的黑线再加上外国风景整个展现出很柔和的感觉。
【C】美在用黑暗作画,但比《四次》差得远,充斥着些伪概念。剥夺了语言又不断寻找些特定的声音承担语言的媒介,自己不觉得虚伪吗。
三星半。基本无对白,运用了纪录片的拍摄手法。经常是从一片黑暗中看到光源,仿佛人类对大自然发出的一声呼喊和好奇。从洞里到洞外山谷的自然风光,带领观众重新成为自然的一部分,成为雾霭,成为草木,时间不再重要,那些印着社会标志人物的封面在这里毫无意义。那位生病的老人躺在柔软的松枝上好像睡着了,看着他的脉搏,目送死神将他带走。在这似梦非梦半睡半醒的93分钟里,重新体验时间和生命。
3.5。只能说预期完全错误:前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦,让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然,生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气,仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》,导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜,让整体美学更为统一。
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知,意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头,诠释了我个人对于2021年电影的标签总结:属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实,而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像:这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒,要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下,观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文:牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏,如同脉搏,直达深处,探索殆尽,方才停息。
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