講的是遊牧,演的是徘徊,徘徊在回憶裡的遊魂,究竟是能逃到哪裡去啊去?
同时又得多柔软的心 就因一个人做到这份坚强
想要活着 仅此而已
“寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。哀吾生之须臾,羡长江之无穷。挟飞仙以遨游,抱明月而长终。知不可乎骤得,托遗响于悲风。”
四海为家看星河落在荒漠,或者贷款买房在后院烧烤,生活有无数的可能性,我们能作出的选择却那么少。
镜头语言太美,科恩嫂表演也是真实到无可挑剔,连看了骑士和无依之后都开始期待永恒族了!当老无所依遇上我是布莱克,自然主义和反商业房产的力度很犀利
内敛而忧伤。配上宁静忧郁的音乐,想着如果相同的故事也在中国西部上演。。。
Fern驶过寂寥无依的大地,白雪覆盖的公路;注视过汹涌澎湃的大海,炽热的福玻斯神光。你以为她是自由潇洒才总在路上,但失去所爱的她悲不自胜,茕茕孑立。这片孤独的大地啊,有着一样孤独的人群和孤独的灯;孤独的房车里,困扰着成百上千孤独的灵魂。
我们哪里能真正明白美国的房车文化。 过于艺术片看的让人困乏 全程都是因为科恩嫂顶着才不至于睡着。
放在上大学时候年少轻狂的我为了刷奥斯卡提名片单显得逼格颇高,这类片子是一定要长评加美言几句的。但是对于现在下了班,学完习,只想闲暇时间看点片子放松一下自己的我,只想说,无病呻吟,真墨迹~
前半部写实得像纪录片,每个在路上的人都有自己的故事;后半部美得像一首诗,西部广阔的风景加上唯美的配乐,孤独是自由的代价。特别喜欢75岁老奶奶离开前回忆的那段话,“我觉得我这一辈子过得挺不错了“,生命的最后能说出这样的话,那么这一趟的人生也是不错的了。
被过誉了。在影像上Zhao和马利克根本没法比,马利克是有非常丰厚的影像基础来引导视听的,并且马利克的镜头是有着极强流动性和运动感的,不是说你对着个自然景观调调色然后放上极其抒情的音乐就可以的。其次这个主旨就如同白左一般,只是表面上的无病呻吟根本没有深入的内容,更像是找了一个社会议题去迎合学院派的口味,但拍着拍着发现自己深入不进去选择了一个更简单并且迎合大众的主题继续拍,一切都是精英式伪善的视角和无病呻吟。影片唯一做的不错的,是影片拍出了一种现代人的孤独感,而这种孤独感主要是科恩嫂那股气质和她演技衬托出来的,Zhao如此平庸的技艺居然能在这个时代能横扫奥斯卡,美国电影真的在走下坡路了。
视觉语言的高级,摄影指导错失奥斯卡太冤,但内容真是命题作文
视觉语言的高级,摄影指导错失奥斯卡太冤,但内容真是命题作文
如果還在用垃圾豆瓣的話,很難消除偏見,而去單純得的評論電影本身。大陸熟悉的伎俩政治捆绑,又被做為政宣工具, 為趙婷感到可悲。
3.5星吧。感觉有点碎。最打动我的竟然是最后的一句“See you down the road."
今年的NYFF有点可怜,但是Nomadland在汽车影院观影体验可能更胜于传统影院。一个无依的人,串起更多漂泊的故事。科恩嫂的克制,广袤的风景,自然的音乐,观感很舒适。对于赵婷这是又一次突破,对于公路片,似乎也没有什么新意。Drive-in观影加一星
OST用得很扣分,Ludovico Einaudi和电影的内容及氛围一点也不搭,毁了我好几次观影情绪(没有说Ludovico Einaudi不好!)
星辰都是独行者
“水无形而有形,无物而容万物”——水作为传统的女性性别符号,尤其是东方女性,象征着协调、温润、灵动、没有棱角、却充满着韧性和力量、也从不停歇。在这部电影里,无论是影像风格、内容、主角性格都体现着这一点。
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