被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看过原著忘差不多了，懒得吐槽了，只觉得很多漏洞。许爸不怕把自己儿子给玩死中吗？文物特效很好看。
只能说改编电影给的这个理由太不能理解了。李现不能自己说台词吗。
及格的电影，起码我愿意看下去。雷大头其实角色一直都差不多，造型啊性格啊来去不大；辛芷蕾大部分造型不像那个年代的人；李现有点端着，在松弛一点就好了；葛大爷永远是我大爷！
所以局中局就是赌一把日本人还不还佛头？？？
整个片子都非常的尴尬，关键情节、主要人物的呈现效果差强人意，完全立不起来，不知道一众主创自己看了后能否满意？
是部正常水准的国产爆米花电影，但我看的很烦，不知道为什么，所有演员都让我无法有丁点信服感，以至于所有的戏要不觉得胡闹，要不觉得俗套。也是对盗墓、古董这些一直无感。
12岁的我可能会喜欢这种……感觉也不是很对的上我的笑点，中途一直走神
要是能打七分比较合适，李现的演技真是个弟弟，雷大头合适，葛大爷神了，主要是剧情大家都太熟悉了，基本上靠演员撑场面，
葛大爷永远是大爷，雷佳音，辛芷蕾表演也到位了。
题材不错，原著很棒，可是为什么电影拍的就像流水线产品，剧情发展和节奏着急而刻意，仅剩一点悬疑和葛大爷的一点演技了。相比之下更喜欢夏雨电视剧版。
2020-08-19想看。转场、剪辑、节奏、服化道、滤镜、打光都不行。给故事2星，演员们一星吧。个人对古董没什么了解，但是最后的真佛头美到我了。敬佩那些我国文物的守护者们。
75/100，1.比《悟空传》要好太多了，其实《悟空传》也有出彩的地方，但可能是不太适合拍电影的原因，《古董局中局》的剧本要适合的多，出彩的特效＋紧凑的节奏＋演员优秀的演技＋不错的运镜和剪辑=一部合格线以上出彩的商业片。2.咏梅，辛芷蕾，葛优撑住了整个电影的质感，特别是咏梅，虽然戏份不多，但是寥寥数笔，就把角色的狠辣，笑里藏刀刻画出来了，非常带感的一个角色。3.中国的古董真是好看又珍贵的瑰宝。希望有更多影视剧挖掘取材。＃院线电影41
改得乱七八糟，影版的许愿和药不然比起剧版差的不是一星半点，不是指演技而是适不适合角色。
每个人都那么油腻，摄影是怎么做到的？造型是啥啊？emmm……只有葛优和郑家后人的戏份合格，人物立得住。雷佳音要不要每次都是颓废➕脏兮兮的造型，不知道还以为从刺杀小说家穿越过来呢，这样复制粘贴真的好？！造型师你还能够潦草一点。辛芷蕾一直都没接到能发挥个人特色的角色，实属可惜。大红棉袄都比她抢戏！李现这台词功力暴露无遗，说的什么鬼？！剧本完全缺乏打磨的作品。多好一题材，废了！
根本不知道葛优跟男主角的爸爸是什么样的感情，值得他付出这么多。煽情莫名其妙，我们观众的感情还没有深入到那一步，就已经不幸被砸死，只砸坏人不砸好人。
虽然也就还好，但比起另一部高分的好太多了。3.5
就哪边都不太靠，就很乏味。演员表演用力不讨好，剧本漏洞推敲不了，情节设计也令人流汗，美术最好了永远爱九十年代。
2021.12.10：时隔多年和爸妈一起看电影，他们觉得还不错。逻辑上，一切都建立在日本人归还佛头的假设上，如果日本人不还呢？那爷爷不是白费功夫白死了？
挺板正的商业片，葛大爷是个惊喜。但我们国内这几本盗墓、古董的书就拍不完了吗？翻过来翻过去的拍…
平淡的商业片，亲情，解密，反转以及闹剧，俗套中带有一丝观感，到处可见的随意剧作让电影变得规整和讨巧，节奏反而有些奇怪，这样的国产片说不出大的毛病也没有多大的惊喜，剧情上也只是单调适当了
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