Netflix与知名澳剧运作人Tony Ayres(《一记耳光》《阴差阳错》)、制片人大卫·海曼(《哈利·波特》《地心引力》)合作推出惊悚剧《标题党》(Clickbait)，讲述“在社交媒体年代，我们最危险、不受控制的冲动如何被刺激加剧，以及现实人格与网络人格越来越严重的割裂”。
Ayres和Christian White一起担任剧集主创和制作人，Ayres任运作人，White编剧，Brad Anderson(《罪人》)为主要导演，NBC环球旗下的Matchbox影业也参与制作，将在墨尔本拍摄，共8集。
大家都说柯南博格喜欢玩Bodyhorror那一套，赛博格和身体在现世代的隐喻，以及人类社会对子宫千百年的迷恋，都构成了再造/重造/重组这样的恋物癖式。说实话，当天首映我真睡得很香，戛纳连续两年选这种类型的片子，会不会让人审美疲劳啊？
人类器官开始进化，诞生了一种新的性行为。除了高概念设定能给人带来一些视觉奇观外，电影拍的真的中规中矩。
为数不多的竟然还不错的网大。只是为什么那几个警察手下会乱开枪还会羊癫疯？
龙王庙故事大讲坛。
能不能出现一个不美丽的身体让我感受一下未来更多的情况。被这些美丽的样本冲昏了头脑，无法进行一些深刻的思考。//还有什么选择呢……除了承认他是精确冷静而充满original想象力的，vision当然要胜过（可能的）灵感来源MA和O。如此亲密，如此断言“body is reality."reality is your body. 现实太慢了，存在于你头脑和心灵的东西迫不及待渴求更强烈更简单。身体是他进化的圣殿。
前段狐妖故事一般般，后段真实故事看得我发麻。果然人比妖可怕
开头还正常，越往后越迷惑，结尾高潮更是像学生汇报表演，还出现明显的定焦不准越轴的技术问题
电影为了提升整体的氛围感，把色调调地太黑，有很多正常的颜色都不太真实。配乐，特效和画面都没什么问题。
把一个个看似无关的狐仙传说串联成一个悲剧的真相。
放在任何现实主义电影里都会滑稽可笑的形而上讨论包上了身体恐怖的外衣就值得被理论化了吗？在撞车中可以一言不发就把情欲完全从插入式性交中抽离，直接和暴力本身进行连接，就连车甚至撞车都只是一个媒介。而到了未来罪行，俨然一副不用嘴硬不起来的潦倒样子，居然要口口声声说起手术如性爱，新性爱旧性爱这些可悲的自诉。唧唧歪歪大半天，还不如自己前作的一个远景。
在特殊的地方拍特殊的电影还真是难为编剧了，又想有妖有鬼又不能有，非得有个很高的立意，平白无故给观众讲人家已经烂熟的道理，这类电影没法评分，因为你知道导演只能拍到这份上，他身上的镣铐得有好几千万吨吧，如果不幸的话，这些镣铐回头在地里腐烂都得用上千年！
有理由相信柯南伯格的脑回路里也有纹身，不然怎么解释老人家快80岁还能信手拈来地玩body horror？可惜我只看到了sex，没有看到vice，导演对身体和仪器的热衷远远超过对情节的铺陈，因此电影只剩下了一场接一场的手术表演。尽管全体主创对前现代的世界观是坚定的，但一种坐在早餐椅上的如鲠在喉的观感挥之不去。另外，对小K那种气若游丝式的演技真的无福消受。
我看不懂，但我大受震撼。已经雷老师又脱衣服了。
意料之外的不错，这如果是在网剧里横向比较，那真是佼佼者。
慎重观看，体验极其糟糕，心理上极其不适……都2022年了柯南伯格还拍这样的片子，你说有深度吧，确实有，但也没深到哪去……
龙王庙故事大讲坛。
很讽刺很露骨 故事结构也很有趣 看似断层实际上却衔接紧密
85/100 概念为被理解必存在过度阐释（不是很喜欢那些金句），而柯的电影并不只展示概念，更为想象空间：呈现内在的复杂或世界的样态，且他在提出各种形式的蜕变过程中保持了开放态度（态度上重于阐释上的开放性），这也是影片成功的关键。更感兴趣的是柯借着年长的具身体验讲述在衰变的艺术家如何继续创作，他质疑艺术的刻板、固有理念，想象着艺术史新的进化阶段。当自身身体都成为最终产品或终极的艺术品时，隐喻符号不再显得过度，毕竟电影本就关于让隐喻不止是隐喻，也关乎被视觉直接感受到的痛感或快感。迷影即恋物，柯式重口味恋物在此表现为在加速进化的时代对艺术创作仍存的热情。同时电影也关于持摄影机的人、被摄的演员及其身体、其艺术美学理念，表演艺术和影像媒介始终在场。即使最后监视器记录的现场档案，观众看到的仍很暧昧不安。
2022-07-04
有一说一这情节虽然烂，演员演技不是吊打那些流量吗。
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