2d,3d,真人混次元,还挺奇妙的。不过不知道是不是因为和学堂的孩子们一起看的缘故,他们老集中不了跑来跑去,我也没法专注剧情,也没太看过关联的作品,对很多角色有印象但不熟悉,就觉得有些索然无味了…
太多的致敬反倒挤占了叙事的空间,既没有《灵魂狂欢节》那样简单的魅力,也无真正的悬疑片的紧凑感。埃德加·赖特显然对于影片的女性视角有些无所适从,只能用华丽的灯光和视觉特效掩盖精神层面的空洞描写,披着复古的外衣贩卖廉价的CG影像(连Cruella都要比它真诚一点点),的确偶有灵光乍现的影像时刻,但总的来说就是一部舒适区电影。
反过来想,能把一个破B级片剧本拍成这样也挺不容易的。
3.5。视听至少是取悦人的,但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗?Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应,那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么?又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下,并在最后走向解放与救赎?我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来,影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔,却找不到人物自我的片刻宁静。
剧情俗套但是转场惊艳
好莱坞英雄经典剧情,迪士尼动画人物,凑在一起就是了,小时候还挺喜欢这俩货的
Dale太可爱100个赞哈哈哈,虽然剧情都很老套了,但意外各种元素2D3D真人杂糅一点违和感都没有也是很神奇。想和侄女再看一次哈哈
Rescue rangers! ;迪士尼就是有本钱;ugly sonic的人类牙齿真的让人难以接受……
论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息,都是电影的优点。但可惜,一切人物动机与剧情发展的铺垫,在结尾都显得毫无意义,编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫,干脆让Sandie和鬼魂们开始精分,留下一份摸不着头脑的happy ending。
有好多各种画风的彩蛋!虽然我didnt grow up on the original show but this is still pretty enjoyable! Maybe a little cliche and too safe of a plot! but it cheers the mood!
整个故事剧情走向都蛮无趣的,相较之下前半段的穿越还显得似模似样,后半段就完全崩的不知所云,真的这种片用上“恐怖”的标签真是抬举了~5.5
3.5。故事老套,埃德加·赖特更像是在玩形式,红蓝对立,主面与镜面对立,角色“本我”和“超我”之间的互相撕扯。
埃德加赖特的视听水准还算是在的,就是故事讲得稀烂,到最后也没明白60年代和现在是什么关系,主角看到的过去与她所处的当下又是什么关系...
3.5 极佳的娱乐电影,今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异?不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚,安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代,一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现,足以证明了这个城市,或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇,才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂,而是「好莱坞往事」的进化,它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体,而后无情地将其击碎,不被绑架、不被困窘,它让自我精神的溃败变得像个笑话,也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想,在这个任何主题都难以立足于的时代,我们需要一场终结的大火,一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
不少人是冲着安雅·泰勒-乔伊来看的吧。
真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
迪士尼的炒冷饭,秀IP专场。这个2D、3D和真人混搭的世界还挺有意思的,最大的惊喜莫过于对其他厂牌IP的恶搞(蝙蝠侠大战ET外星人笑的我站不起来)
里面已经说了,伦敦每一个房间,街头都有鬼魂。而这,就是一个关于伦敦的鬼魂的故事。风格也不错,不过,感觉也是想说的太多,尤其是结尾的处理,实在是有些无趣了。
埃德加·赖特视听上的派头还是好,肉眼可见地从不少恐怖惊悚经典里汲取养分,但问题其实和Baby Driver一样,技术的圆滑更衬出灵光不再的尴尬。剧作是基本做到环环相扣了,但真的无甚惊喜。结尾的设计能强烈感受到女编剧的存在感,卷土重来的父权亡灵乞求“正义”,但无法缔结同盟的女性仍能相互共情,复仇的罪孽就留给火海涤清。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved