Emma Thompson literally glows in the end.
遗憾去年国内巡演的取消,终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们,而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品,因而在形式上也完全依赖人/演员的力量,简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成,数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀,自然也必将成为一代佳作。
虽然是灾难让人们又一次共筑巴别塔,但是希望灾难过后,我们仍能如此……
一个禁忌的话题,两个善良敏感的人。女性困境(不止是老年)、成为母亲的羁绊、正在衰老的身体不断提醒着女主要在有限时间里遵从内心的活着。从下单性服务却拧巴退缩,Nancy与Leo诉说着彼此的经历,互相取笑对方糟糕的母子关系、以及那些人生中的期盼与遗憾,两个角色的关系一直不断的流动。影片最后,终于达到高潮的Nancy看着镜中已不再曼妙的身姿,终于放下了不安和拧巴,此时此刻她的眼睛里有光。
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
挺有教育意义的。艾玛·汤普森也算是突破自我了!
西方敏感题材,个人实在无法一样地共情,只能说确实月圆,或许上海能做的更好,西安肯定不行。
好的卡司确实能够掩盖剧本的局促,并且让影像高于平庸版本的真正舞台。2001-2011-2021,时代U字回转。
#How a small island changes the world when the world is on the edge of falling.
性感小鸭王在线服务,理想工作了,可惜没那个条件哈哈哈哈哈
8.5/10
2021 #67。就算撇开剧情不看,演员的情绪和表演,现场的走位调度打光大家不停的脱衣服穿衣服更换口音扮演不同的角色,舞台中央竟然还是个大转盘,能这样完整流畅的表演下来已经值得8.5往上了,再加上完全可以走煽情路线但是却走了乐观阳光积极向上的路线让我对编剧更加敬佩。作为一个去过911 Memorial Museum的人,那两个深不见底的巨型方形水池还是很令人震撼的。唯一令人唏嘘的是看完这个去搜“911纽芬兰”想了解更多背后的故事,出来的第一条新闻是“白宫恩将仇报,宣布禁止美国口罩生产商3M公司向邻国加拿大和拉丁美洲国家出口医用口罩”。有的时候患难见真情,更多的时候是患难见人品。放在国与国之间是这样,人与人之间更是。
看音乐剧真的能让我感动生理性的愉悦 并不是什么需要拆解钻研的深奥主题 也没有复杂的情感层次 爱 感动 一些主旋律的关键词 永远可以相信百老汇的演绎 对于美国的文艺作品非常钦佩的一点就是正视创伤的勇气 We honor what we lost we commemorate what we got. 很喜欢Dover Fault的片段 大陆汇聚又分离 但总会留下痕迹 正是脚下的这座小岛 自然的洪荒 时间的绵长 和你我的命运如此交织在一起。
220508,在这个疫情严峻的当下,在隔离的房间里,这部电影给了我太多的喜悦、感动与希冀。第一次看这样的百老汇音乐剧录像,真的是绝好的现代艺术啊,一方小小的舞台,简单的布景与道具,却生动地表现了这样一个饱满的故事,厉害厉害。
一定要去看现场!!!我坐在第三排的rush ticket!!!太温暖了!!!简单的旋转舞台玩出花了!!!这就是现场艺术!!!
加拿大小镇视角的911,各类情感的交集,将远方的灾难和世界各地的人们拉进。这里有阴影下的争吵、焦虑和不信任,也有包容与善良汇成的暖流,最多的是人性中的善产生的辉光。
在鸭子面前通过ml进行精神痛苦的自我反省。leo太有魅力了
出乎意料地好看 准备拿好里奥·格兰德的号码牌 先排上队再说
初高中生的议题,对于30+的男人女人还有什么惊喜可言么?
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场,同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿(个人真不欣赏这样的编剧手法,立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏;又好像不那么写、就很难出内容了似的)。
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