三星半
小时候看过若干遍。印象最深刻的台词是李侠那句“好好生活”。
孙道临的表演极具感染力，是天生的艺术家范。可惜剧本缺乏合理的打磨，对反派的设置和冲突的递进陷入窠臼，是为不足。总体上瑕不掩瑜。
一部以《小丑》风格为底色的蝙蝠侠。视听以黑色电影为基础在三小时内缓缓推进，充满侦探悬疑色彩却缺乏本格推理的爽感，遍布压抑悲怆的心理感受却塞进不太合时宜的飙车戏感情戏与“正义号召”。但仍旧是“好看”的，甚至是文艺的。完全抛弃掉了传统超英片中的复仇快感、英雄义气，而塑造了一位如此忧郁、冷峻、低调、落魄、凄惨，隐于乱世而苦苦追寻真相与正义的蝙蝠侠形象。很难得也很大胆，牺牲很多也构造出很多。#纪念我第一次看大片的零点首映#
视听语言上，本片舍弃史诗叙事、宏大奇观，增加主观戏份，强调倒影、镜影、水影，主打冬景、雨景、夜景，主题式配乐封闭而不时惊悚，整体删繁化简后专注于压抑的感官沉浸，开辟出全新的观赏体验。
整体还是平庸，我好些地方都昏昏欲睡。配乐很棒，衬得剧情更不行了；但最后一个俩人骑摩托车的镜头有浪漫到我
明星时代影城（上海富荟店）6号厅
蝙蝠侠这个角色很纠结，DC也很纠结，但你们不能在“道路”问题上一直纠结下去吧。
马特·里夫斯，从《猩球崛起》之后就十分关注他，他的电影外壳严肃，但内核却总是温柔，谁说黑色电影就一定要苦大仇深！新版侦探与黑帮的老类型片元素回归，将其与黑暗骑士区别开来，诺兰版蝙蝠侠是关于英雄的抉择，其对英雄主义的探讨已到哲学的范畴，但新版不讲高大上的理论，不谈形而上的哲学，只展现一个愤怒复仇者到希望引领者的成长，背负父辈罪孽的他，会害怕亲人的死亡，也会爱上出生入死的伙伴，一切都恰到好处，很喜欢这版新蝙蝠侠，175分钟一点也不觉得长。
不同以往的是，这部电影想要讲的更多，情欲、亲情、博爱、阶级、公平、正义、政治......所有的这一切都被“设法”融入到了剧情里，纠结在一起最终到达高潮。
修复后的效果真棒。国共日三方情报战，主要精神是反对投降的民族主义，适合当下的宣传任务。孙道临的表演远比其他人松弛，特别像吴京在当下主旋律中的松弛状态，长相也像。
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了（另：那个华丽丽的结尾啊。。。）
好像是小时候电影院还是电视上看的。。。遥远的记忆。。。
其实已经做得很好了，但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅，当祛魅化超英符号之时，就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时，于是以黑色电影来看，它又太平庸太简单，甚至都没有真正的挣扎，那么蝙蝠侠的符号意义何在呢？抛开类型片尝试，要说这部作品的最大意义，也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴，一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠，一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何，这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情，在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
5国军那边被黑的厉害中正被黑死了。。。比想象中差
太中意这种阴暗风格的电影了，罗伯特·帕丁森从今往后值得拥有名字，我再也不叫他嫩牛五方了……DC的超级英雄这么拍就对了
摄影配乐俱佳，一度有文艺大片的感觉。
最弱的环节是剧本。依然很白，如果不是早就知道蝙就这样，迷茫的英雄和费解的反派撑不起很多内容。挑战主要是费力。很多配角是刻板印象集合体。但我有很喜欢的部分，摄像和声效高于行活，有段恍然想起小时候看的killer car恐怖片。一个禁欲系打潜行的阴性蝙，蝙蝠车的引擎声就是他难得一见的情绪表达。情感输出端口长在外物上，才能算孤狼神经病。
才是那个独自长大的邪性少年，所谓邪魅，张狂，在面具下的，是受伤的那个小孩。
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