Archie漫改剧《河谷镇 Riverdale》讲述的是现代故事，保留了阿奇漫画原著中的角色设定，讲述Archie﹑Betty﹑Veronica还有他们的朋友一起在小镇上探索奇异事件。Camila Mendes饰演主要角色，充满自信﹑机智﹑口才了得的高中二年级生Veronica Lodge，从纽约回到河谷镇，就为了重新开始，摆脱因为她父亲丑闻而布来的影响。KJ Apa扮演主人公Archie Andrews，是个拥有典型青少年反叛期特征的高中二学生。暑假在老爸公司打工，在几个心仪对象中犹豫不决。同时犹豫不决的，还有写作兴趣、音乐兴趣、老爸的期许和橄榄球比赛之间的取舍。Lili Reinhart将扮演暗恋男主Archie Andrews已久的Betty Cooper，甜美、好学、喜欢讨好别人，但是现在已经厌倦了当好女儿、好学生、好姐姐。而Cole Sprouse将扮演Archie Andrews的死党Jughead Jones，是个粗心大意的家伙。Luke Perry扮演主人公Archie的老爸Fred Andrews。不过这次电视剧跟漫画有较大出入。Fred Andrews是一家建筑公司老板，希望他儿子终有一天接受他的公司。所以他每个暑假都让他儿子到他公司上班，熟悉业务。Ashleigh Murray扮演Josie，是个衣着华丽、傲娇且有野心的女孩。她是Josie and the Pussycats这支流行乐队的主唱，对Archie写的歌毫无兴趣。Madelaine Petsch饰演反派Cheryl Blossom，是个有钱有权力，从不负责任﹑爱操纵他人的恶女，她的双胞胎兄弟新近在一次神秘意外事件中去世。Marisol Nichols饰演Veronica Lodge的母亲Hermione Lodge。跟女儿一样希望摆脱丈夫丑闻引起的事。Mädchen Amick饰演Alice Cooper，Betty Cooper的母亲，是当地一份报纸的编辑，是个完美主义者，对女儿很严格。Casey Cott饰演Kevin Keller，阿奇漫画中首个出柜角色﹑Ross Butler饰演校园恶霸Reggie Mantle。Cody Kearsley饰演受欢迎的Moose Mason，Daniel Yang饰演聪明的Dilton Doiley，二人是好友。
一夜情，前妻，Jimmy choo，被归化的外国男和混血女儿，咖啡店，ktv，传说中的土耳其和yy电影女星，所谓时髦元素堆砌，不知所云。音乐挺好听的，但没起到作用，转场突兀。
90后就是90后的水平呀。成功地把上海拍成了坊间传说的轻浮浅薄模样。哦，还有做作
真的是我最近看过非常喜欢的一部电影，让人看的很舒服的电影。里面包含的元素过多，讽刺喜剧，城市生活，性别歧视，还有时代发展之下人们的刻板形象等等等等。也非常喜欢片尾出字幕那一块，有种生活就是一部电影的意味在里面。真的超级喜欢！
很疲惫的状态下看的，很对不起导演睡着了五分钟。有“电影的趣味”，很久没有看到这样充盈全片的自由灵巧的趣味，而不是一定要拉起一个“电影的大旗”。仍有紧张之处，导演自己的那些元素有些刻意了。但直男导演们那么自恋，小姑娘又有啥不可以。
八面玲珑的一部电影。从都市轻喜剧来看，笑点数量达标，保持着一种难得的轻盈感，令人舒适。言语中机锋密布，有斤斤计较的尖刻，也有得饶人处且饶人、懒得计较或不必计较的松弛。
大部分人都在世俗里白活了一辈子，美其名曰热爱生活，而上海人对这种空虚的人生充满自信，让那些外地人羡慕不已。
喜欢的，四星主要是都是方言削弱了我一部分理解。片子的小东西太多了，比如红拂夜奔，比如男孩美妆博主，比如三个女人第一次偶遇吃饭，比如充满哲学的修鞋匠，比如白辛苦不辛苦，比如三个人在画展厅的那场戏。嬉笑怒骂间好像没说什么又好像什么都说了。说爱情又不完全是爱情，我理解的是爱和情。白辛苦一场，但只要是自己想的，那就不辛苦。老乌故事中的女主角是谁早已不重要了，重要的是一定有那么一个人在你的内心深处。本片的女性群像刻画的相当丰满，对于男女性的探讨有深度又不冒犯。影片最后投影的灯光打在荧幕上，像在看电影，像在看你。
弄堂开出解语花。阿姆斯特朗说得好，你们男男女女的一小步，却是中国电影创作自由的一大步。只是如此摩登洋气的故事，只能发生在上海...吗？
感觉导演在努力营造出一种“格调”出来，不是那种假模假式的装腔作势，而是一群人融入自己的生活后展现出的一种舒适状态，但问题是整个圈层立在了精致有闲的小资阶级之上，导致整体显得有些失真。
迷住了戏里戏外的所有人。
中年人的爱情戏最好看。
拖沓了拖沓了，人物可以砍掉一两个。oh by the way 房子哪能这么早过户的，他妈哈港八港，他妈脑子瓦特！
一个精神上海人拍了一群说着上海话的精神欧洲人的电影
2.5 肥皂剧改成电影真的欣赏不来，不如改名《老时代》
人到中年，两男三女间关于爱情，又不至于爱情的上海生活，构成了《爱情神话》的主线。在这部以生活流为基调的电影中，作为导演的邵艺辉在情绪的表达上虽然始终是克制的，然而过于戏剧化的矛盾张力，以及过犹不及的表达欲，使这个本具有烟火气，能深入生活的故事，变得失真造作了起来。
瑕已掩瑜。有那么些特别和亮点，比如说有关“谁是主角”这个问题其实我挺喜欢的。但是整体来说，整部电影的“姿态”让人特别难受，有一种骨子里的骄傲在睥睨影迷，cue费里尼的方式一点也不高明，更谈不上致敬了，整个本子都是点状而非线性的，都是散落的梗而不是连贯的递进，从很多段落能感受到导演的“野心”和“品味”，也穿插了不少热闹的段子，但是，到底在表达什么呢？或者说，自己的表达有多少呢？姿态是一种表达吗？
让我感觉别扭的地方是，导演既想歌颂爱情，又迷恋于一种温馨的“同层文化景观”。——但爱情之所以能成为神话，在于它是一种颠覆性的情感，能跨越难以逾越的障碍（通常表现为阶层障碍）。——就好像，导演既要向费里尼致敬，又要在片尾用上海小吃揶揄大师的阳春白雪。和其他经典的文艺片一样，费里尼的《爱情神话》的精彩在于其极端的创造性实践（“一部关于古罗马的科幻片”），这种艺术密度往往会遭到普通观众的拒绝或嘲笑。所以，本片结尾其实是在用“日常生活最伟大”的主流论调否认了前面挖空心思营造（我更愿称之为“想象”）出来的上海文化格调，也否认了超越世俗而存在的爱情。
私人眼中影片处处是精彩时刻，典型有如原定二人晚餐遭各种巧或不巧变成五人小趴，生人熟人互接话茬聊日子侃理念，离吵架只差一股火的胡话经话锋一转又成洒脱玩笑，作为看戏的观众体会这流动在语句里的轻松畅快真是看得满心欢喜。
台词密不透风，又大珠小珠落玉盘。
柴米油盐画画打鼓，所谓腔调和质感，不过是颓靡之后，微笑着说，又学了一课。
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