被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看了很多遍原版，也看过这个演员主演的东方快车谋杀案，我不知道谁给我的信心让我去电影院看这部的，被骗钱
神奇女侠实在不适合这样的角色，一度觉着她会死而复生，锤爆渣男。
推理十分小儿科，埃及风景复原的十分差，看到白富美死了基本人人都知道就是她的凤凰男老公吧，整部电影唯一的优点就是黑人女士的歌声太优美了
之前没看过这个系列，也许久不看cult风格的影片。第一个和第三个故事都蛮有意思的。
这种东西翻拍改编又干不过原版，演也演不过的电影。就犹如每个中国人民都要去糟蹋金庸，勤劳善良的美国人民自然要去糟蹋阿加莎啦。只看到一个制作者的自恋和阿婆原版故事的精彩。全剧最佳是Tiffany&Co，以及妈宝男不能要，烂泥扶不上墙的亲戚不能要，门不当户不对的男人不能要，《小时代》抢男人不能要，最为重要的是水货布拉纳更不能要～
也太无聊了吧....两小时看了寂寞...一星给的是埃及美景，Armie Hammer演技太尬了，当然了，也被cancel了，最后尬一尬
和第二部的《safe heaven》一样，提莫塔哈亚托一枝独秀，印尼cult之神，这导演必火
开场十分钟先来一段一战，搞得我以为进错场，不知道自己看的是什么，看完之后我才发现，全片最好的部分居然是那十分钟。
例外布拉纳应该注意一件事情那就是他拍的是一部侦探片，不是历史电影。波洛最后对于真相的揭发缺乏铺垫，他是怎么意识到凶手是xx的?他是怎么看穿xx试图谋杀?都没有什么铺垫。
大家在船舷上站成一排，波洛坐在小船里：真正清白的人请走过来。话音刚落，除了凶手以外的其他人都从水面上走了过来。Monsieur Poirot，这两个人是谋杀者，摩西教导我们这样的人要用乱石打死。船上的人这样说，乃是要试探波洛，抓住他的把柄。波洛接着在水面上写字。他们还是忍不住问他，波洛就站起来说道：船上的各位谁是没有罪的，可以先拿石头砸她。
看电影，才知道金字塔段的尼罗河到底是什么样的，那么辽阔与简洁。
导演是不是觉得既然改编自名作，前面又已经被拍过所以大家都已经知道凶手了？结案的时候那么爽快地承认，那么快地自裁，给点时间让演员表演一下好么？这里节奏明显太快了 | 埃及风光用CG做得还是太过干净和明亮了，有点点假 | 改编自阿加莎克里斯蒂的同名小说
比Branagh《东方快车》氛围营造要更像侦探片了，可黑人情节强行塞入得太过火了，生怕ZZ立场不够鲜明，重点是还跟主线基本没任何相关性，爱情的立论空虚得很爆炸。唯一亮点是Tom Bateman的演出。
大调度，风光美，蓝调好听，观光片感觉＞悬疑片，铺垫太长，导致后期疲软，但有我喜欢的梅芙，医生很sugar dady，我可以
加入了一些新时代的元素，但并没有把这个片子变的更好看。
不过不失，比起东方快车，这部没有什么可探讨的议题或道德观念，只是讲爱情让人什么事情都做得出来。电影的一开始也演了一大段与尼罗河谋杀没有太大关联，只是关于大侦探出身的情节。可以看的，纯粹就看故事里埋了什么细节和伏笔，看看大侦探的推测顺不顺。唯一比东方快车厉害的就是，这部死的人比较多。
火吻的戏份有点少啊，希望未来戏再多点
看之前我很疑惑，就照着原著拍，能有多难看，事实证明导演太有自己那些不着调的想法是真的会毁了一部电影。什么波洛的感情线，什么波洛变身小李飞刀（菜刀），还有那些歇斯底里的表演和垮掉的节奏，真的让人超级疑惑，可别告诉我还要拍第三部啊
节奏崩坏，叙事平庸，除了部分镜头语言还算精彩，全程昏昏欲睡。
没想到还有续集，第三个故事挺有新意，第二个守灵人有点吓人的地方。
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