Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
机器人没有爱的能力，都还在努力爱人。而人类拥有爱的能力，却用它来互相伤害。
动画界的贾樟柯作品，涉及到农民工、留守儿童，一直踏踏实实的没有架空这个时代，这在当前电影界已经非常难得。哭了至少半个小时。这个时代是这些底层中国人建设的，可惜他们被辜负了。他爸爸受伤是个隐喻，没有保障的拼命工作，而儿子同样继续着爸爸的命运，高空腾挪没有安全网。还有很好的展示了南方人的拼搏精神。中间有一段小孩子唱的粤语歌吧，非常好听。我不明白为什么宣传陷入了细眼睛“辱华”的大坑，真是个无奈的时代，都是些什么脆弱的人，动不动觉得整天都有人辱你。
I can still remember how that music
情节发展很容易猜到，但就算猜到也一样能把你看哭，怎么做到的，实在太厉害了。
辐射把阳光化为毒药，防备令拥抱变成奢侈，遗憾是伏在膝上的小狗，希望是拂过钢索的河风。地下堡垒是兑了冰水的啤酒，地面历险是值得回味的罐头，保持怀疑是岁月予人的能力，原始信任是造物馈赠的奇迹。
杰夫也是个宝宝啊，唉穷人的孩子早当家，每次被爸爸痛心疾首地训而他一副蔫头耷脑的模样真就惹人疼，爸爸死了以后他坏了谁给他修理，狗子寿终正寝他的机生使命完成后该怎么办，要是机器狗杜威没挂还能给他做个伴，只能希望他把宅男爸爸学了个全日后能给自己造出一个伙伴吧，也没准还会收养一只流浪狗子然后带着它四处走天天给它讲故事，once upon a time……
「人，狗和机器人」：开头有《火星救援》版《机器人瓦力》之感，后续的观影又联想到《我是传奇》《超能查派》《荒岛求生》等影片…… —— “第四条指令：如果芬奇不在，机器人必须保护小狗。本条指令优先于所有其他指令。” → “你已经可以跟我说出金门大桥上有多少颗铆钉，用了多长的悬索以及桥有多高，但是只有当你站在上面，看到它的美，听到悬索在风中歌唱…这是一种体验，是一种人类的体验，不只是想象，而是生活。” —— 我的泪点：杰夫依靠在芬奇的肩上，芬奇便伸手拥抱了杰夫，以及，随后上演预料之中的“生离死别”剧情……
真的是非常中二 片头水墨画竟是全片最精彩的部分
每次镜头给到jeff一个大特写，他明明脸上没任何表情，但我仿佛能看到最生动的情绪。这角色塑造真厉害。
今年最喜欢的国产片，配乐与画面的精彩配比，每一首都很自然。当现实主义遇上传统文化，无可复加的是小人物咸鱼翻身的温暖故事，国漫新思路。
别扯哪吒是国漫崛起，这部才是。瑕不掩瑜的好，留守儿童，进城民工，内核够支撑剧情。光影好，近远景切的时机好，电影感强，细节满分，飞跃的球鞋，甚至连舞狮比赛美的的广告都很真实。扣分也有，节奏还有进步空间，煽情多了容易滥情，看得出想法多，有情怀但也可以有取舍。有很多致敬片段和无聊的玩笑也可以删减（最后，导演怕不是乐队的夏天脑残粉吧？
点映看完发现，我没把它当做一部动画电影看待，而是更接近真人电影，这观感之于目前的中国动画电影真是一个不错小突破。前半段能看出致敬周星驰无厘头喜剧的影子，广东韵味很浓烈，场景做的非常真实。后半段从男主去广州打工开始，整个格局都提升了。我最喜欢他在天台上独自舞狮那段，阿娟一直在努力，即使那意味着一场必将到来的告别…
想不到除了皮克斯还能有别的电影能让我哭这么惨…每个人都要经历成长
不仅仅是一部动画效果上乘、制作水准精良的热血番，对传统文化从形到神都拿捏把握地异常精确，有皮有骨，有血有肉。剧本扎实，后半段渐入佳境一气呵成。
行云流水的末日公路电影，老者，机器和狗，希望与悲悯共存，比恶劣环境更可怕的是人。
爱狗人士即使到世界末日也要纯手工打造一个机器人并且把它的心变成狗罐头开罐器。汤姆汉克斯现在接得戏，大有不屑与人类演对手戏的架势。
首先这片子配乐简直是灾难。更别说人物设计了，相比某尼某斯的做工更是丑的一批，人物做成这样也难免会带来负面猜想（事实如此）看看日漫，有过一个正派人物不好看的吗？有过一个恶人长的美的吗？导演为了迎合外人刻意丑化我方英雄，这点小心思为何不用在正道上？
国产动画片里第一次见到这么直面现实的题材。留守儿童、工伤、没有兜底的社会结构，影片全都直接面对。上一次看这种关注底层生态的院线电影都不知道是什么时候了，真没想到会在一个动画片里看到这么真实的生活。剧本虽然工业化，但这个所谓的小人物励志史不过是一个一生都被压抑也将被一直压抑的的人，短暂拥有的美妙的那么一刻而已，而且是建立在一个非常现实主义的背景之上的。已经很克制了，它有很多机会给我们卖惨，但每次都只点到为止。但就只是点到为止也已经让我和键盘从头哭到了尾。一开始有点不确定为什么广东的题材用的都是闽南系的乐队，但确实合适，这些本来就很棒的歌居然还被又升华了一轮。女性角色虽然很可惜都还是被沦为辅助类的角色，但确实至少没有被物化。看完这个居然唯一能想到的是什么丑化中国人的人不但没脑子，还没有心。
对比于其他竞赛式励志电影，这部片有所不同的是故事前中期一直压抑着舞狮竞赛的戏份，切磋、预选赛都是省略带过，不把舞狮作为商业元素来展示，叙事的重心始终放在阿娟几人逐梦舞狮圈和生活的麻烦之间的摇摆，每当他们的燃起一点热血向上的苗头，外部总会很“适时”地打破他们的梦想，现实总在告诉他们追逐梦想、突破颓废有多么艰难，也正是现实的种种困顿让影片不断积累能量在最后的舞狮比赛上一次性释放。以商业逻辑来说，他们的获胜是可以预见，但正是有前期不断积累的能量，所以这可预见的结果依然会感人，看似俗套的煽情手法还是能奏效。印象最深的场景是阿娟在天台舞完狮，太阳出来，这时一个全景，阿娟站在天台上，前面是一栋更比一栋高的都市钢铁丛林，如同一座座舞狮桩。舞狮场上也许能越上擎天柱，而都市的摩天高楼是更高的桩，更难越过的山。
Jeff小可爱想做人，末了发现自己其实是一只智能开罐器呀
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