中规中矩,有是枝裕和的影子但是嫁接在韩国土地上有些水土不服。
喜欢不起来,角色和角色之间都没啥火花,有看到说IU被台词膈应到而去找导演讨论的新闻,我想大概就是和裴斗娜争辩那场,说实在的那个台词也有膈应到我,还有最后酒店关灯那场戏是要干嘛……饼叔绝对值得拿戛纳影帝,但绝对不是凭这个片拿。
那段“感谢你出生”很喜欢,tracy chapman说,一个歌手一生唱的都是同一首歌。是枝裕和一辈子的也是同一部电影吧
首先要承认,看是枝裕和永远是处在一种安逸的舒适区,节奏、台词都是正正好,只是故事搬到了韩国,犹如在韩料店点了日料,虽不是格格不入,但总觉得该去隔壁日料店点才对啊,这种不紧不慢的节奏不太贴韩国人,另外影片兑了太多鸡汤,这和之前的是枝裕和又还不一样,在反映故事之外还尝试解决问题,这就又少了一份现实的力量了,使影片来的温暖,又太过流俗。
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不管是是枝裕和还是宋康昊,他们的水平都没有达到生涯最佳,但是已经足够可以碾压大多数电影了。每个人都有特点,也有令人深刻的记忆点,只不过舞台从是枝裕和熟悉的家庭剧搬到了公路剧,不违和。结尾仓促,留白不少,需细品。
摩天轮上,淡淡的忧伤。讲出来其实是个有点文艺抓马的故事,给是枝裕和套上一层沿海公路旅行宣传片的滤镜来看,一切都美的那么不真实。妓女,杀人,弃子,归来仍是加油站打工人。追着破案的警员组仿佛录了另一个节目,和主角团鲜少同框。所谓细节家常也虚浮在人物设定之上。相铉和女儿那里,我对灯发誓不是那一个父母离异的小女孩能说得出口的话。//如果今年没去成戛纳错过的都是这个水平的话就觉得还好吧不算亏
如果对小偷家族的震撼来自于导演的糖衣炮弹,那broker则看似相似的命题和宿命实则完全相反的处理手法。粉饰得让我对每个人都不够信服,且故事讲得太直白且顺了,没了小偷家族最后揭开真相的余韵。看着IU蒙着眼睛淌泪,再想起安藤樱的泪,差距确实明显
不懂就问:《小偷家族》成功之余,一定要搞一个棒子低配版拉低自己的身价吗?
这回摩天轮的最高点终于不再有亲吻,只是约定终生的情感还是来得太突然。“谢谢你出生在这世上”还是会带来触动,但这触动又不够深。也许是可以不被原谅的“恶”浮于表面,最后得来的“善”就显得有些奢侈。
是枝裕和的“命题作文”。我喜欢是枝裕和的是,人性是底色而不是谜底。而这部并不是。
不知道为什么,在这部里裴斗娜每次吃东西看起来都像难以下咽。
为什么找李知恩这装B脸啊,资本的推力吗,完全毁了这电影,宋康昊都救不了。
每个人都透着骨子里的良善渴望得以救赎,
虽然有点理想主义,但现如今正缺的不就是理想主义吗!
啊这样的温情感觉太不真实了 表演也没什么出彩的地方 堕胎的话题有点应景
有一种“我一定要在韩国拍一部电影”的感觉。主线还是是枝裕和,表演细节上很韩,尤其是一些吵架的片段。结尾太童话了,以至于让人在想导演怎么会这么温情……摩天轮那段还可以,其余部分一般,感觉跨国拍的难度都大于写出这个剧本的难度。
我无论如何都吃认领亲人这一套,但这次实在逻辑立不住,人的行为动因也完全不符常理。故事显得儿戏且刻意。
低于是枝裕和的标准水平,也低于宋康昊的平均水平,一个相对低配,公路题材的《小偷家族》,一场游走在法律黑色地带的情与法的博弈,也是社会边缘的心灵回归之旅,但就是拍得挺平庸的。戛纳影帝与其说是认可这部作品里宋康昊的表演,或者更不如说是对其职业生涯的肯定。相对而言,李知恩以花瓶的角色,却奉献了惊喜的发挥。
是枝裕和属于创作水平线始终保持在较高位的导演,即使有时候犯些同质化、主题雷同的毛病,如果忘记掉可供比较、参照的作品,那些被垢病的作品仍然有其令人惊艳的本质。
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