彷佛第一次看before三部曲的感觉,不愧是坂元,开始是结束的开始。
遗憾嘛 遗憾
没看简介打开就看,还以为是部矫情的爱情片呢,而56分钟后才真正精彩起来:文艺青年之死。宇宙的尽头是上班(社畜)。
看的时候想说很多,看完觉得最重要的是,和前女友玩塞尔达的最后进度也是水之神兽瓦露塔……
又吉的《剧场》,坂元的《花束》,当代文艺青年恋爱必读文本
这是童话故事吧……还是婚姻故事适合我这个绝望的中年人。
很早之前我读到过一句话,现在印象已经很模糊了,大意是,浪漫就是不提未来。
don't marry your soulmate
“我们是如此合拍,合拍到在同一时刻想到恋爱,在同一时刻想到分手,合拍到分手时的话语都准备得一模一样,合拍到即使不在一起也可以同一时刻起身。”
两小时电影看完仿佛是又谈了一场长跑5年的恋爱,就连结束时“争夺”一起养了多年猫咪的归属权都是那么相像呀。是呀,这世上的花未必都能结果,但只要灿烂盛放过,也就不负韶华不负卿了吧。回到电影本身吧,苏打和村花眼里都是戏呀,片尾那一场剖白哭戏实在太有感染力了,我眼珠子的泪水跟着止不住的掉,真的太好哭了!
牯岭街
电影放至一半的时候我就开始难过,因为知道这是一个BE的故事,因此前半段所有的合拍默契和快乐就像是把“美好的事物摊开来毁灭给观众看”。相爱是容易的,无论是截然不同的两个人还是像是复制粘帖的两个人,总能找到吸引彼此的地方。可即使是如此相像的一对恋人也可以坠入两个完全不同的世界。相守太难了,就像耳机从一人一侧的甜蜜到分左右耳就是不同的两首歌的感叹,我想我也仍未参透。曾以为无法继续是因为不合适,但如此看来也许也不存在什么不合适,没有成熟到学会守护和珍惜爱意罢了。——所幸的是,电影的结局我也同样喜欢。
在形似共鸣的幻象中开始的故事,因时过境迁与社会打磨而逐渐露出附庸风雅“打卡”文化的无力面相,最终瓦解;当然生活不免都有无谓的一面,只是这无谓还要叠加一再的失望与偏航才能摧毁故事,似乎连“无谓”也有些无谓。片子本身还是酸酸甜甜的普通爱情故事,不细想,看完笑笑过去就还好。
我反正是从来没有也不可能喜欢一个性转版的自己。从“俺也一样”到“算了”的恋爱故事因为一点偶然与想象变得充满灵气。五星全给分手戏,太好哭了,眼睛看着屏幕,脑海里却想起当年在瑞士最后一顿芝士火锅的私人记忆。不爱了之后的迷茫与笨拙,对工作环境新人新事的不分享与不关心,不断重温过去的合影却不再有新的自拍,复盘各自为迎合对方曾做过的不真诚的事,最后小心翼翼提分手又在最后时刻试图挽留……打下这条短评的时候还在思考,如果你也看了这片子,最后二十分钟会在想些什么。
建议年轻人多看几遍,看完再看几遍婚姻故事,为未来的幸福生活定下完美基调。
《花束般的恋爱》我看到了反向形成这种防御方式的典型表现。男主出身于长冈,父亲是个把欣赏烟花看得比生活更重要的人。他后来成为被社会的竞争压力,彻底认同社会竞争的人,看成功学的书籍,想出人头地。女主则是东京人,父母是广告代理商,很熟悉商业的逻辑,但是她表现对成功学的厌恶。即使工作以后,她也想尽量工作是工作,保持之前的文艺生活方式不变。所以这样的他们分手不可避免,除非可以发现他们自己内在的冲突。
好好工作吧,不然哪里来的钱看书看电影呢!
曾经一起入职的好友这次已经要提干了,我还是在看书刷电影打游戏,好在工作上也还说的过去,今天和欣赏我的领导聊了以后的规划。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
“我人生的目标,就是和你维持现状。”这也是我曾经的想法。
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