被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还蛮压抑的，从主题，导演影像色调，但也是一部新一代创作者向内的，温柔的家庭故事，不再追求“团圆式”的大家庭，而是，元子化的出现在这个城市之中，甚至只能是倒垃圾或者没有带钥匙时才能和邻居们萍水相逢式的打个招呼，或者说几句话。看的时候一方面觉得小女孩太作了，另一方面也劝自己，谁没有青春期嘛。
一部不错的电影，但也可见台湾电影的逐步衰退，更让人怀念杨德昌的时代，有力又克制。
我们改造怪物，我们压迫众生，我们不过是为了一间湖边小屋。
虽然电影院里不时传出窸窸窣窣的哭泣声，但感觉也就仅限于好哭…感觉很多没有深入聊，只是一笔带过。
毫无诚意的改编，糟烂到我看到凯尔莫罕倒塌内心没有一丝波澜。
Netflix的动画电影我觉得都蛮拉胯的，不是我喜欢的类型
我可以列举出它少了什么缺了什么可惜在哪里，但我不必，批评的话留待我痛哭过的以后吧，现在我要哭了，没有一匹马。
好久没看过打斗这么流畅的动画了，运镜也到位，之前网飞拍的巫师真人剧把我搞得对这动画没什么期待，但是看过才觉得真不错。说实话巫师还是拍动画吧，别搞真人剧了，明明动画搞得那么优秀。剧情方面来说有些单薄，有些逻辑不太能讲通，但是讲述了维瑟米尔性格转变的原因，人物更立体形象了，以及补充了巫师世界里面狼派的历史，冲突也设计得也比较到位，比较满意吧。另外维瑟米尔年轻的时候可真不比杰洛特差，帅是真的帅，不过为啥没有和女术士打桩呢?
用了巫师世界观的大背景，原创和补完了维瑟米尔的故事，将人术士猎魔人怪物之间的关系都讲述到了，很完整，即使没有了解原著也可以看。
血腥暴力，画面粗糙，音乐简单，故事庞大，剧情进度太快了。
有几场戏让人共情，与母亲的争吵，永远容不进的团体，美国回来大概只是一个设定，让芳仪与这个世界格格不入，也让母亲和芳仪听不见对方的声音。高潮在芳仪与那批马的对话，就好像母亲和芳仪，希望对方能带上缰绳……另一方面也说明了东方文化对于女子的规训……无论是母亲还是芳仪，都在被藤条不断的敲打，成为“真正”一个女人成为一个母亲…
很诧异拍出那么好的短片的导演，长片里体现的很多创作观念都与之前相悖，各种应该展开的都流于表面，细节、情绪都缺很准确的点，远不及期待。@2022-03-08
生活好艰难，这一家子真是每一个都好难。台湾电影这些家长里短的拍的是真的好。
确实和《瀑布》探讨的议题类似，家庭矛盾是内忧，疫情时代是外患，钟孟宏的优点是很会悬疑加工，搞得人心惶惶，阮凤仪这边是用对话你来我往间拱火，也确实能达到压抑效果，但可能手段相对单一，密集的争吵缺乏一个击中人心的温柔歇息，掏耳朵之类的还不太够，不过从母亲这个角色出发是真能体会到那种崩溃，林嘉欣诠释得也不错。
老爹维瑟米尔年轻的时候真是帅，然而猎魔人全员都好惨…
虽然我很喜欢witcher这个游戏，但是对这部作品完全入不了戏。第一印象就是演员给人一种捧读的感觉，制作组基本不是为了讲故事而是为了加入各种元素组合在一起想让观众爽一爽。不然短短几十分钟就一下上场了好几十种怪物，喝药涂剑油青草试炼女术士，反正一股脑往里塞。做到了形似，却缺少神韵。
所以为啥geralt秃了😂很西方文化的除魔，剧情偶尔小bug，打戏偶尔迷惑，但整体观影体验还算可以。
节奏很快，也算是交代了狼派没落的原因，夸大了猎魔人的法术能力，应该还能再拍一部维瑟米尔如何重建凯尔莫汉，以及青年时期的杰洛特，艾斯卡尔和兰伯特的故事
维瑟米尔居然年轻的时候这么帅，放荡不羁的糙男人谁不爱。反观杰洛特为啥小时候是个光头？？阿尔罕默真是多灾多难啊。
真的好看
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