(海报仿佛是另外一部电影哈哈哈哈哈哈
影像很棒,但是略闷,虽然洛维的片子一向闷,但这一部总觉得没有重点,太散了
我不理解,感觉不伦不类,这也太装了…David Lowery更适合去搞装置艺术。
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点,巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上,回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”,藉由魂归大海而达成漫长的告别;未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分,更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念,两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
告别死者,告诉故人,告别的同时也有反思与怀念,反思过去,反思历史,反思将来。黑白与色彩,各种历史视频、影片资料的交叉融入再现解构之妙,结尾段落令人动容,也深含反思殖民的意味。
17世纪初被塞万提斯批判的骑士文学,到21世纪也不会生出什么新的营养。6
这拍的是个什么?!大型超长无歌曲无音乐mv吗
原以为是商业片,但是没想到遭遇了这种中世纪舒缓叙事(坑爹的预告骗#%)
还你泥马了戈壁的骑士精神呢,这不是中世纪了,沙雕文艺青年还搁这自嗨呢。。要说故事新编,看看咱们鲁迅的
好俗烂的剧情,美国流水线式电影果然有一套公式。唯一喜欢的就是狗狗cg做的好可爱呀!
表以是对经典头韵文学与骑士精神的解构与重塑,实则却更像是仅对“断奶”情结的一次进阶版奇幻演绎,高质量置景艺术的鬼魅表现力,也因大量过于服帖中世纪照明水平的夜戏室内戏,而让按图索骥式的阅读成本累增,观者对高文心旅情绪的捕捉始终受其干扰与影响,不断呈现疲乏态,究其因,不过是一部自离开剧场便已“黯然失色”的风格之作
极其反对所谓的观影「门槛论」,文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程,面对未曾读过原著的观众,创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛,由此获得更多的认同。但即便如此,这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻,间杂骑士文学的文本特质,佐以超现实桥段增加「高级感」,却丧失了创作者本身的能动性,因而观众亦有权利去批评,毕竟他们想要的远多于此。
其中加入的歌谣和韵味都与原著优美的长诗体遥相呼应
如幽灵般游荡在历史、小说、旧影与现实的灰烬里,在模糊了的互文中,写一篇悼文。
强风格弱叙事,铺张纵逸的美术风格,恍如跌入了迷魅郁热的浓雾阵法,巫女的魔法中香料和色粉沸腾满眼符号与意象的缭乱。缚网紧缩,咒诅的时日在背誓之人身后叩响命债的摇铃。那段炫技般奇观巡礼的年华飞速缄默消逝的神游幻境替代了史诗成长的渐进节奏,天顶崩毁,众叛亲离,铬黄和翠绿两种主色翻搅传奇再生的文本复活,视觉享乐的苔藓侵占电影语言的坟茔。在审美标新立异的层面上A24爱好者没有失望,而作为Dev Patel多年影迷,能看到他不再被肤色偏见所困,得体从容扮演自己文化传统中骑士篇章的主人公,感动之余似乎望见亚瑟王传奇在未来可以跨越阿瓦隆迷雾,走出自锁窠臼。
这种古欧故事对于不了解欧洲历史的我非常不友好...我觉得最后高文逃过一劫了,因为选择了诚实和守信
去年看的,今天清一下迅雷才想起来。BDO重度爱好者狂喜。
我穿越森林穿越荒野
处处佳句却仅有半篇佳章。中世纪黑童话寓言故事还是很有趣的。“人的本性并不总是选择好的一面,低劣才是永恒的主导面。”整个过程似乎在用一出又一出的奇观来考验高文自身的信念,用“反向刺激”去洗刷他作为骑士不该有的品质;但看下来有点过犹不及了,过度炫技反而让情感的迸发时时处于崩塌状态,湖底捞头的部分完全拍成了恐怖片,没有必要啊……总之,A24擅长的用阴间活儿讲述形形色色的故事,还算是有一种新的突破。
(7.9/10)【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的,死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡,将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟,与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved