被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
翻拍美国四十年代的片子，阵容豪华，大牌云集。影片长达两个半小时，以男主角的经历，可以分成两个部分。第一部分是男主角在乡村流动马戏团的崛起，凭其过人的天赋及年轻外表，他在马戏团顺风顺水技艺大长，并娶得美人归。第二部分则是他在都市的铩羽而归，他的欲望飙升，自信心爆棚，两个恶人相遇搞出血雨腥风，又被城市恶人玩弄于股掌，露出乡巴佬的本来面目。最后他的人生走出一个循环，坠入悲惨地狱。有可观赏性，只是叙事太啰嗦了，让观众紧张不起来。
铺垫了太长时间就为了抛最后一句，陀螺不适合真的古典意味么片子啊
看陀螺的作品美术和视觉永远是享受，前半段马戏团拍得那么细我觉得纯粹个人趣味，本以为他瘾就过到此而已了还好高潮没让我失望，但是剥离个人风格这一亮点整个故事真的是又臭又长……
纯粹在为情怀买单。观众的男女比例大概1:20，散场以后樱花妹笑着讲不是很懂大家的心情，默默在心里笑开了花儿……一句日语不懂的高中时代第一次看第二季，如今七年过去，成了在这个国家上班的普通社会人，早他妈跟平庸的自己和解了，但大家怎么还在游泳，还在追梦，还没过二十这个坎儿啊……要怎样，是柯南厚……（Alberto这个角色的配音太让人出戏了omg
凌晨两点写玉面情魔的评论，也算是对得起它了。陀螺于我是喜忧参半的存在。他的作品鄙人从未给过极高的分数，这一次仍旧一样。原因在于它作品的起伏线总是达不到想要的点，总是一副暗爽的样子。这情况受众必有特定人群，但不是我！ 回到影片，胎死腹中、死胎标本、怪胎吃鸡、乾坤轮回，故事营造的悬疑与震慑力很棒。但仿佛总是有那么一丝泄气，结尾意外被抓包后，仅有那么一点点精彩。两个半小时，坚持下来美术占据了很重要的位置。服化道是顶级的。鲁妮·玛拉与布兰切特都不错。库珀更好，因为这角色看的让我有点烦他（哈，这是什么理由） 之前陀螺靠《水形物语》搂了一堆小金人，这次咱也不能说够呛，毕竟前车之鉴在这！原版1947年的影片没看过，无法参照物般的表述，不过作为陀螺的一部影片，还是好看的。我只能说对于奇情片，陀螺真是另一路！
People are desperate to be seen.
三点五星 接近四星吧 没看过原版觉得还行 前一个小时拍的过长了 搞得我老是觉得和后面剧情肯定有关联 所以我一直以为大魔王演的是那个死的老魔术师的女儿来报仇的 结果后半段和前半段几乎没太大关系
第一部分的马戏团太拖沓了，都快丢了。从后半部分心理医生登场开始渐入佳境。听说原版更好，有机会再看。
虽然脸会不太一样，但是，终于要来了！
没看过原版，但这版的故事真的太好猜了，可以说剧本显得无趣。而整部电影多余的角色极多，情节上没用的笔墨也很多。
1、“他究竟是一个人类，还是一个天生的怪人？没人知道……”
这辈子没见过比京阿尼更会端水的🤣最后遥的鬼上身着实把我玄乎了 期待后篇解开心结大家一起开心游泳🥺
就，很一般🙈
三星半。整体的气质我很喜欢，骗术的徜徉，像散步一样美好。后半段的展开部分还是做得十分老套，虽然角色做了一定的调整，但不是用一个我认为很当下叙事的气质与节奏去进行后半段的诡计部分，它仍然是沿着原作逻辑而来。我个人认为一个比较大的问题在于演员，托妮科莱特演得很好，但被浪费，是我我会冒险的将她和切糕合二为一来进行改编。布莱德利库珀要为本作的缺陷负伤一定的责任，前后半段的冗长完全是由于他的表演造成，他塑造的人物几乎没有变化，而本身这个人物恰恰是历经了翻天覆地的外在+内心的双重的矛盾的变化，时间不仅对他发生了作用，还产生了十分微妙的值得探索的纵深感，至于鲁妮·玛拉我认为她已经流露出来的不是女孩茉莉的气质了，她不是卡罗尔里的那个人间小鹿了，她在勉强塑造，但并不自在。
感觉已经看蒂姆波顿拍了很多嘉年华游乐园，猎奇的感觉没了，漂亮朋友神棍版，只不过有些隐喻有点意思，二战背景下一个被战争拒绝的，被母亲、女人宠爱的无法长大的男人，依赖女人、弑杀父权，他就是被福尔马林浸泡的那个怪胎婴儿，生为怪人。
后面煞有介事，却没推起来，前面长的没有必要，总之就没啥意思
京阿尼戒断症发作了，心思过于莫名细腻的家伙看起来还真是烦人…整体相当混乱，最后又是在干嘛？
结局早已注定，底层的欲望就是不断向上(坠落）向上(坠落）直到摸到自己脚底的过程。电影的问题要不就是马戏团的戏份太长，要不就是城市里的戏份太短，有点失衡。陀螺总是营造一种远离我们的前世界感，但剧情不太顺滑。
不知道小野桑的加入是第三季的时候就定好的还是后来再请的，金城这种别扭的角色其实不太在他的角色范畴内(不过按照套路应该也是面冷心软的主），他的加入像是京阿尼推过的声优在回馈浴火重生的京阿尼，很感动。其他年轻声优也越来越成熟，当年的nobu和mamo的配音中还都有青涩的痕迹，现在不管是什么场景都应对自如，愈加饱满的声线也非常符合逐渐往专业方向迈进的运动员身的身份，平桑、suzu、津叔更是稳如泰山…但从整体看，素材太多、用力太猛、情节太弱，京阿尼似乎把精力都用在证明自己的作画还是当年那个京阿尼上，叙事的比例失调得厉害，中间大量漂亮的空镜真是美则美矣、空占时间，最后遥内心剧烈波动后情绪的失控和宣泄都特别突兀，凛的应对也显得单薄，明明是个重要的转折点，就这么仓促收场…只能给遥点播一首ひとり、またひとり
陀螺美学收藏巡演的又一场眼花缭乱怪谈秀，极致奇诡饱和的元素堆叠犹如心灵骗术的戏法掩盖翻拍故事的陈腐和无味。心理治疗和读心骗局之辩照进电影初衷影像造梦的意义，童话和传说的「移情」正作用于阴影滋长的Film Noir发生。开头极尽炫技的作者风格奇观穿梭和其后生硬切割的续篇存在难以平滑过渡的突兀，无论是闪回拼接的童年创伤还是喧闹马戏当中气若游丝的时代背景都未能如愿化生，反而终幕时分雪地召灵的素手鲜血，红衣白雪令人了悟这不过是终其一生从怪物之中挖掘魔法解密灵魂的漫长童年，始终痴恋追寻猩红山峰之后再度试炼的完美造物。梦魇暗巷是越走越黑没有出口的迷宫，而启示过于直白易测：宿命轮回的怪圈囚禁心魔，真正的怪物是不愿面对的堕落自我，是原欲一般无法逃离的男性冲动：于情欲和酒精的恶魔交媾孕育最为恐怖的嘉年华鬼屋。
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