对理查德刻画得很不丰满,以及看完之后对我毫无触动(电影中看到的,纪录片已经告诉了我),只觉得是看了一场大杂烩~ 聚焦点都在理查德身上并且我并没有从这位父亲身上产生共情,遗憾
有点太梦幻了
Will Smith演得太好了,密謀精算的父親,很聽話的女兒,那種衝破命運枷鎖的頑強卻又害怕成為殉道者,以及面對首個失敗作結的傳奇。
典型的被美化的商业冲奥片,聚焦的人物有点混乱,与其说是传记片,不如说是家庭片,整体结构四平八稳,没大问题。时代背景加诸他们身上的,是肤色与体育之间的政治经济关系。
三星半,同一个题目,更想去看爸爸的单人纪录片。不是演员表演问题,大概在剧本重心设计上。
如果它是美国人最善于拍的那种美国电影,那为什么不看看
一些傻子因为这片没讲太多大小威的啥啥而打了低分,但它们估计没注意这片其实是大小威父亲的传记片……
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
那么多冠军的比赛,不选择,就选择了输掉的那场。希望我的女儿能看到。
黑人是敏感的,美国电影发展受制种族,受制政治正确
和一般的体育片不同的风格,加入了家庭教育的元素,使得整个片子都充满了爱意。
理查德还记得那个开着红色货车找上门的孩子吗?他在哪里?有没有走出黑人社区?当他被小混混撕打或者说撕打别人的时候,他的父亲,正在世界的另外一端,在阳光明媚的加州,沐浴在成功的光环下。
作为非洪粉,甚至洪黑,三星都给敏后了。太逆天了,这真的是在拍电影吗?还是在秀恩爱?洪在摄影机后面和敏后互相表露爱意,为了敏后和她手中的花而将影像转为了彩色。像室外等所有高光区域全部过曝这种问题,是铁定的技术瑕疵啊,虽然我知道他也不care… 从电影节抢人的角度来看,那柏林是相当成功了,为自己争夺嫡系作者,从而建立稳固关系,按照近几年柏林这么疯狂的给奖,下一次还不得给洪金熊?另外洪的这种创作方式和制作模式在疫情的大环境之下确实体现出了优越性。
大小威的故事太过传奇,怎么拍都会好看。也因为家喻户晓,选取父亲做主角是一个很不错的点子,有新鲜感。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
生活在黑人社区,由父母带出的世界网坛第一,前半段比较沉闷,预期就是偏鸡汤激励式的剧情,主线主要说大威,但我跟喜欢小威。
角度选得好,群像塑造得好,落点也落得好。当然,故事的参考价值是相当有限的。稍微了解竞技体育的人都知道,在什么计划面前,最终比拼的都是运动员自身的天赋。史皇终于放下了自己精英的样子,也贡献了堪称自己生涯最佳的表演。
本片的体育部分和剧情是结合而非分离的
洗脑式画饼教育
7.5分-挺不错的体育励志,这类电影必然有一定的煽情,但在剧情上还比较真实。电影讲大威小威如何作为黑人球员成为网坛巨星,她们父亲“国王”理查德的远见不容忽视。理查德计划着能让家庭利益最大化同时,强调学识和网球技术的结合,保护女儿健全成长。这部电影确确实实在讲理查德beyond awesome的理念和他的传奇一生,也因两位女儿的网球成就更加让人佩服。p.s. Will Smith演得很好。
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