故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
还能说啥,平平无奇,还行吧。
这个卡通片,只要歌好听,还是可以继续的,故事就不用期待了,都是那些情节……
等等!moon的那个富二代绵羊好兄弟艾迪去哪了!怎么能没有他啊?!为什么只有moon能请得动隐居15年的暴躁摇滚传奇巨星?因为他派出的可是斯嘉丽约翰逊(青少年豪猪版)啊!这谁能拒绝!?远不如第一部,但氛围无敌
就像刺猬用行动温暖了失去爱人封山15年的老摇滚歌星狮子…冰激淋小哥用话语鼓励了害羞的大象,最后她还在舞台上勇敢邀约…猩猩在街头猫的教化下学会了街舞,打败了高傲的正规军老师…猪猪女战胜恐高,从狼女手中抢回女一号,勇敢一跃救考拉…考拉Moon,翻译成月伯乐挺形象…他在才有凝聚力…而小熊猫对狼叔的感情有点LGBT擦边球…他看到狼叔裸体的尖叫还有狼叔被捉时候的不离不弃…
You're not good enough——都后川普时代了,还在搞「话语霸权」这套叙事游戏。都后疫情时代了,活跃于《变种动物园》里的「声优」演员们还在丛林法则中卑躬屈膝地求关注——争取消费者的注意力。这样老套过时的表演只会巩固下位者的「失败者」角色,并突出上位者对于这一刻板印象的「刻薄」描述。在自我审视,自我批评和自我怀疑的压力下,试图自我超越的《欢乐好声音2》在「自我革命」主题的演绎上可谓相当「怀旧」保守。作为那个一碰就「炸」一戳就破,伟大又渺小,没有实质「话语」特权的领导者和制作人,他和他的团队有必要在「Make Sing Great Again,Again」口号下,走出情绪低谷。不过,若真想制作一场前所未有的秀,这个想象共同体需要做的不是在短时间内取悦「魔鬼」妈妈和变色龙般的星探。
片子的结构用了非常讨巧的办法,当然不惹人讨厌,谁会拒绝看一场电影的同时加一场演唱会呢?
角色塑造受第一部限制比较明显,狮子的动机转变有点生硬。但依旧很欢乐很好听演出很享受。
(歌舞没的说,剧情也是真的没的说……
光有多明亮影子就有多暗。
But若是说前作的内核是找回自己,挽救剧院精神,那么这一部的内核便是略显浅薄的团结友爱了。
片子的结构用了非常讨巧的办法,当然不惹人讨厌,谁会拒绝看一场电影的同时加一场演唱会呢?
有些歌舞片典型的剧情硬推问题,不过在动画下倒是显得还可接受,倒是角色多令每个人分到的时间都不太够,尤其是狮子角色不够深刻,但平均来说这片还是可以一看的。7分水平(豆瓣没半星这点得持续吐糟)
剧情俗套音乐来凑,billboard全buff加成,轻松观感小电影。
阴谋不能见光,偏偏他不甘幕后。况且越往上走越要慎用阴谋,这也是他们决裂的原因。薛景求演技老辣,他太适合这个角色了。李善均还是差点意思。完全不闷。片尾的配乐好听
虽然照明娱乐无论多么低龄的笑点我都会照单全收,但我还是要指出本片一个致命的问题那就是最后的表演效果更像是一个演唱会或者颁奖礼而不是一台音乐剧
一些通病还是挺明显的,太过套路化,基本每个角色的成长曲线都是在意料之中,好在歌舞戏还看得下去,不至于沦为一部庸俗的歌舞动画片
whatever happens,we still got music. 🪵
我总是在电影里找鸡汤自我疗伤。
上集没有好好发挥的小猪冈特终于有了自己的姓名,不得不说U2太适合这个设定了,请一集一集唱下去吧!
什么鬼,续集竟然变成音乐剧people shit
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