1980年法國布列塔尼小鎮，沒有正版黑膠搖滾樂，只有盜版自錄混音帶。菲利浦與哥哥一起經營地下電台，充滿自信的哥哥擔任電台主持，談起搖滾口才流利，受到眾人矚目；擁有混音天份的菲利浦只能位居幕後，沉默寡言又邊緣。兵役將近，活在哥哥光環底下的菲利浦焦急地想完成自己的混音作品，直到前往柏林當兵，他才逐漸意識到，被環境困住的原來不只是自己。
設定在搖滾樂的黃金年代、柏林圍牆倒塌前夕，新銳導演文森邁爾卡多納透過主角呢喃的旁白，搭配鮮活的攝影與剪輯，以及歡樂分隊、伊吉帕普等多首搖滾金曲，構築出一部充滿浪漫懷舊情調、青春又惆悵的成長電影。少年情懷總是詩，說不出口的那些、對未來的迷惘與期待，全寄語在磁帶裡，混成一軌屬於年輕世代的搖滾篇章。
轻盈随性 绝美的色调 柔和的光影 温暖舒适的室内设计 浪漫的巴黎风景 寻常的故事和台词 穿插的八零年代巴黎景色是精髓 看过这部电影就算当了一回巴黎夜旅人 致敬彻夜不眠后窗边的晨雾 音乐和香烟/甘斯布居然是英国人 真的很像法国美女
转变画幅与胶片质感模糊时间，永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水，药物弥散在大脑中，身躯无处隐蔽，被抛弃，被忽视，被压抑。却仍然可以去看《鸟人》，去看侯麦的新片。和关于杜拉斯，李维特的一切。那是最坏的时代，也是最好的时代。
坐在儿子摩托车后座上幸福的她。
3.4，温柔浪漫的一部作品
这部电影真温柔啊，温柔地甚至有些软弱，细声细气地说，“这就是人生”吧！
没有跌宕起伏的情节，简单温情的家庭生活。但是这就是我们的人生，简单，平淡而那么真实
人际关系可以有多少种呢？
虽然这和我想象的生活不一样，但我还是尽力去热爱。80年代的巴黎好迷人，是我向往的地方。
特别让人舒服，很多迷影致敬环节，人和人都是相聚又离别，周而复始，挺抚慰人心的。
色调灯光各方面营造的氛围还是不错的，故事也有些芸芸众生的群像感。本来以为是一个救赎的故事，结果其实是一个母亲的成长故事，应该是男性导演拍的吧（还没看一下导演），如果让女性来拍四十几岁的中年危机的母亲或女人可能会有更细腻或全面的感情。最后如果能是流动的结局会更好，不要是静止的全部人都在的回忆。因为，毕竟巴黎夜旅人，大家都会走，回望那些哪怕曾经快乐的回忆也是没有意义的。我们能做的，只是在回忆变质前分开而已，不然再快乐的回忆都会被那些不真诚的敷衍甚至互相伤害消磨殆尽。
Charlotte太美了我的天，什么男人会舍得离开这样的女人啊。这设定就不可能。
看近几年的新片很少再有走出影院会产生恍惚感的了，这部算一个
“天地如逆旅，我亦是行人。”又一部让我对巴黎产生向往之情的电影。甘斯布好美啊。虽然还是在讲怀旧和迷影情怀，但用得不让人厌烦。音效让人印象深刻。
寒夜里的慰藉，迷茫时的拥抱，无需过多的动机思虑，无需未来的远景构思。
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
与《将来的事》刚好相反，在两性关系中遭遇背叛的《巴黎夜旅人》不得不「独自」走在通往过去的老路上——试图成为《午夜巴黎》街景的一部分。事实上，还在坚持用诗歌武装头脑，企图拿书本作为抵抗武器的大龄文艺女青年不仅第一时间被「盟友」抛弃，作为一个貌似独立实质上并无「外交」主权，从而处于「旅居」打工状态的母亲，她和青春叛逆期里，被女权主义者领导的青年男女也很难通过「恋爱脑」这一共同点「统一思想」建立起稳定而长久的亲密关系。正如导师所说，冷战催生了两极的诞生：以苏联为首的阵营和以美国为首的阵营——战争已然爆发。旧世界的秩序正在瓦解，新世界的格局正在重塑，故而，作者在此安利《圆月映花都》于事无补，他需要在这部抒情诗般的挽歌里提醒上一代人该把哪些历史记忆打包带走，又该把哪些历史遗产作为礼物移交给下一个时代。
晚安，夜旅人们。
不由得感嘆，甘斯布也到了演這麼大孩子媽媽的年紀了。巴黎城區和拉德芳斯真的各有美感。養眼療癒的清新之作。法國電影少見的含蓄溫柔，靜謐和善。
不过话说回来，女主看着不像只能住一居室的样子，他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
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