几个月前我对当下这个年代《沙丘》《基地》《三体》等科幻巨著影视化改编的悲观态度就不赘述了。
是哈利波特中缓慢飘起的羽毛和扫帚,是矮小的甘道夫直面炎魔时狠狠戳在地上的法杖,是琼恩雪诺第一次站上长城俯视下方茫茫又狂乱的雪。
不知是甜茶太美,还是早上喝的卡布其诺作祟,居然还挺喜欢这片子的。可能是牛蛙的风格恰好适合这个故事。预言这种叙事工具,用在《降临》上就显得很low,但用在《沙丘》里则恰到好处。科幻的面相不同吧。所以算是歪打正着吗?
正襟危坐在人山人海的影院里看3集动漫,这种感觉我不想再有了。
原来维伦纽瓦之前拍的所有电影,都是在为这部做准备!已经不仅仅是忠实还原原著的问题,而是赋予了维伦纽瓦式造型想象力,是有很大可能像星战一样,催生出一个沙丘文化的巨制。我们这个时代的卢卡斯,我们这个时代的史诗之王。
星球大权力游戏之沙漠王子复仇记。如果不是飞行器和防护罩,我甚至怀疑开头说的10190年是不是多打了最后那个0。
磅礴史诗语境下的苍白叙事。
引用一条外媒口碑:“当下看《沙丘》,就像身处1968年看《2001太空漫游》”
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器,《降临》是让他成为顶尖导演的证物,《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石,那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
虽然期待很高很危险 但是仍然没有太垮 鼓掌
触目惊心,颇有胆识,在用近乎虔诚的方式重述原著的世界观,私以为其恢宏和诗意很难不影响未来三体的改编,穿过小说曲径通幽的庞杂设定,影片中随处可见宗教般秩序井然的美学,及对BDO极致迷恋却又极端克制的比对,去看吧,用维神的眼睛
谢谢 对天选之子say no 如果第二部像巨人一样从其他星球讲起我考虑再去捧场
挺好看的,银河帝国的视觉奇观,导演应该去拍银英传,动作戏都轻飘飘的,比如少主一刀下去,我感觉是不是在那个塑料片上打滑了,结果人已经被杀死了。
科幻仿佛只是装点,内核的封建领主角力故事也很老套。
IMAX2D。维伦纽瓦把我拿捏得死死的,虽然故事框架还是《哈姆莱特》的套路,但独属于《沙丘》的宇宙已经成型。在这个宇宙中,一切都是关于仪式和符号,巨大的建筑与飞行器都是符号的一部分,配乐里的呢喃与吟唱如同迷幻剂,让人精神恍惚地沉浸在维伦纽瓦所营造的氛围当中,而在这些形式之下,则是暗流涌动的政治斗争,这也是影片成功的关键,有一个古典、严肃、宏大且成熟的故事。当影片结束,我已经迫不及待想要看到《沙丘2》的故事了,但即便没有续集,本片依然是近两年最不容错过的院线商业片。
让史诗成为史诗的,让异世界成为异世界的,不是世界观的精确或宏大,而是另一群人或生物可信的价值体系,被附加情感重量的灵性细节。
维伦纽瓦电影里的人物真的毫无个性,拯救世界如坐办公室,每个人都是公务员式的英雄,装在套子里完成命运(故事)给定的任务,史诗旅程好像看报喝一盅茶,世界再宏大也是个冰冷规整的机关单位。就好像与老版银翼杀手相比,2049属实是我们当下干净漂亮整齐斑斓亮堂扁平高清,外表躁动内中冷淡,庞大却常常毫无意义的现实,沙丘对比星球大战之类的老式大片,即使更加宏大精良,也无法掩盖其生命力的缺乏。(以及为什么这个年代了还要拍殖民主义倾向如此难以掩饰的片子,有啥意义……)
敢碰这样卷帙浩繁的科幻经典的人已经不多了,小说又很难影视化。要从零开始向观众介绍全新的宇宙设定、生存环境、多种族之间的关系、宗教文化语言风俗、一堆人物角色…把这些有着拗口专有名词的东西说明白就已经有挑战了。电影拎出了一条比较清晰的故事线,没读过小说也比较容易理解,蜻蜓点水地勾勒出各个人物的性格和内心。维伦纽瓦的个人风格也得到了延续,概念设计、视听语言,包括演员的表演风格都是统一的,呈现出一种恢弘、苍凉、大气的美感,器械设计都蛮好看的。汉斯季默的异域风配乐很出挑。但是这种2049风格也有短板,不太好拍激烈的情节,对于普通观众而言可能会有一点漫长而缺乏高潮的感觉。这部其实只是个《沙丘1》,后面的内容量搞不好能拍出个七部曲出来,要有所心理准备…张震戏份不算多,跟甜茶对话有亮点。
不要再蹭科幻了。
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