乡巴佬三人小分队新技能全集中·常中已习得，九柱都还好，还是女装大佬最带感！
没办法共情，让我在纽约睡地下室我也愿意。所以没办法为了剧作者自己的小确幸而感动。
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卡着ddl写歌面临的各种窘境，有点阅历的社畜都会共情…… 加菲演得太好削弱了一些音乐剧改编的舞台感，双线音乐会结构LMM掌控得也不错，游泳池的设计蛮绝
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
和醉乡民谣、爱乐之城相比，这部可能缺少些沉淀和让我感动激动的东西，歌词过于接地气，好听的歌曲不是太多，故事有点单薄。
这是一部让人心潮澎湃的电影！是一封写给音乐剧的情书！故事以闪回、以现实与音乐剧巧妙结合的方式推进，聚焦百老汇传奇剧作家乔拉森·拉尔森30岁前后的创作焦虑与人生困境，展现了他实现音乐梦想的无比执着和赤诚。Tick，Tick，Boom! 贯穿全片滴答作响的时针，营造了时光流逝男主年届三十一事无成的焦虑和压力，烘托了气氛。
好厉害啊，跨界做电影导演也做的这么好，果然优秀的人做什么都很优秀
再把之前的拼一块是什么意思，没有什么新的画面啊
可能是因为拍的是音乐剧编剧的传记，能看得出来在刻意保留音乐剧的舞台，限制在了狭窄的空间当中，并且其中一直穿插着演讲式的叙事，也可以体会到创作团队对音乐剧的忠诚。故事其实不太到位，但是频繁出现的音乐又非常出色地弥补了这个缺陷。三十岁一过，代表着人生又进入到下一个阶段，年轻的梦想与追求，要不会顺利地风平浪静或天花乱坠，要不会被现实碾得稀碎。为了自己的事业，我们投入了太多的时间，与朋友和恋人之间的距离逐渐增大，前进的路也在不知不觉中偏离了方向。但给予希望的往往不是自我消化，而是来源于身边所爱之人。时间不够又如何，死于三十五岁又如何，至少没有因为现实而变得媚俗。在离去的那一刻，人生停滞了，但留下的作品，正在这个世界不停地绽放。
故事简单之极，为什么还需要旁白？因为真人真事改编。确实，全篇唯一倚仗的就是真人真事改编了。感情线尤其稀碎。
很多镜头都感觉在rent里似曾相识，不过这电影里的歌感觉和rent里的歌相比没那么好听，这部Superbia到底是讲什么的真的很想看啊
80.1
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
歌舞片连里面的歌都不好听，那就没什么好说了，更何况还有股浓浓的脱节感。
但同时又是“不好看”的，也许舞蹈设计太简单了，连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊！（毕竟LMM是舞台剧出身，这算是先天不足吧）
同样还是，好想要一门呼吸法啊...😭😉
“牢笼还是翅膀，去问鸟吧；恐惧还是爱，别回答，行动比语言更响……”
片尾音乐好听。电影不好看。虽然知道是基于艺术界的真人真事，自己对耳边充斥着ticktick声音的感受感触也很深，但是我还是过于厌倦于看这些现实和梦想的冲突的电影了。女方想为了男主差点放弃工作的时候让我有一丝丝不适，不过还好最终还是选择了自己的事业。
歌不好听，剧情也尬，演员脸上塞满了各种情绪，挺齁的
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