《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
我也喜欢存一些“没用的”的东西，但他们附着的意义会让我嚎啕大哭，皮克斯yyds。
不知道为什么，在这里面我感受不到爱。只是合拍的两人顺理成章地走在了一起，后面的分开也是两人的三观存在巨大的差异。但我很佩服女主分手的决心，保持她对爱情的追求。
遇到soulmate千万别加微信发展成恋人，留个豆瓣ID做友邻就最好啦。
于我爱好是一个很弱的联结，排在外貌人品性格生活习惯之后，文艺类爱好甚至排在运动类爱好之后，因为电影看到最后一定会分岔，但踢足球不会。两人商量决定分手后，一下子情绪乐观起来，话也多了，放松坦诚了，一起打游戏看书了，气氛也快乐了……所以恋爱到底是为了什么呢？
然后听到了“克洛诺斯塔西斯”，“你知道‘停表错觉’吗？就是当你看向时钟的那一刹那，刚好和生日是同一数字”就知道中了，原来世界上不是只有我一个人经常看到自己的生日。
戀愛真好，結束也很好。“她吃了兩個飯糰，然後在最精彩的部分睡著了”
就像是听着真实存在的情侣分别和你分享他们的恋爱故事和心理路程，普通人普通的爱情，但是动人、戳人、感人，用人物感受推进情节，以现实冲突推进矛盾，没有大风大浪却看得人内心汹涌。这就是我们这个时代的《安妮·霍尔》。
戀愛真好，結束也很好。“她吃了兩個飯糰，然後在最精彩的部分睡著了”
依然在这偌大的候车厅发呆，回味一个又一个细节
男主向现实滑落的太过迅速，还没有时间去适应社会赋予他的新角色就被完全同化为社会人，而人的精神内核一旦被繁杂琐碎的事务填满后就很难再跳脱其间，这大概是很多人的痛处所在，但久而久之也会乐得其所，男主最后自是落于如此。只不过生活在足迹所到之处外还应该有些别的追求，那些会赋予自己生命以美好的东西，为自己的内心留有一隅之地，永远存放着属于自己的那座“木村面包屋。”
这片挺难，就表现层面难度简直登峰造极，也难在压力线其实是生造出来的，没想到会挑战一个比头脑特工队难度更高的选题，前者着眼在心灵和意义，后者则聚焦情绪和回忆，然而不好意思的是，两部影片都是“事与愿违”的，后者反而讲了一个关乎心灵和意义的故事，前者则站在创意的制高点上一路俯冲，跌在情绪和回忆的注脚上，最可怕的是影片的节拍虽然在踩点，然而过于内敛，甚至并不那么有效
来的路上还在跟朋友感慨 活着好没劲啊 生活好没意义啊 最近每天夜里都会醒来 不想出门 什么都不想干 感觉自己抑郁了 男主对于梦想的狂热我理解不了 一直到Jerry说 火花不是人生目标也不是生活意义 22说地球根本不值得去一趟 但他在男主的身体里 开心地 走路 吃糖 聊天 握住树上掉下的叶子 一瞬间想到了我的那些小破烂 好时之吻里的小纸条 跟朋友旅游却为了去网吧办的上网卡 圣诞树上的红色小球 从没用过的羊毛毡钱包 这些都不是意义 是火花 “这一生只愿只要平凡快乐 谁说这样不伟大呢”
小娟对小麦说：感谢你努力拥抱现实，为我挣得一份沉浸在精神世界中的奢侈。
有的人没有一辈子当文青的资本，有的人接受不了降低标准搭伙过日子，所以和平分手挺好。
餐厅分手前那一刻如果反悔步入婚姻，他们就成为了我们最熟悉的那样子：努力工作、挣钱养家、养娃、还房贷，刚恋爱时完全知己的美妙再也不会出现，最终成了亲情。这情境李宗盛有词早已道来：“开始总是分分钟都妙不可言，谁都以为热情它永不会减”，从满心炽热地探讨诗和哲学到渐行渐远，可怕的不是争吵，而是变成了两条平行线永远不相交，最熟知的人也会在柴米油盐一地鸡毛中被抹杀成陌生人——倒未必是理想情怀的幻灭，而是到底呢你是热爱艺术还是想要小资生活。总体缺乏电影感，还是太像日剧感了，坂元裕二应该扩充成TV，文本还是这么细腻透彻。P.S 我也喜欢押井守，但电影票根很容易就丢了。8.2
在这之中更重要的是，它承认了人的自主性。片中男孩并不是简单地被现实改变，而是在与现实的互动中，主动调整了自己的人生追求。换而言之，这不是一个委曲求全的结果，而是一次自主选择。只不过调整之后的他和那个依然坚持浪漫的女孩已经不再合适了，这才有了两人的分手。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容，坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白，看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊，类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了，甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳，哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的（就拿苏打上班儿之后的转变来说吧，这不就是省略转变过程、剔除复杂性，只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例：“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了，甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的）此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了，就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心，微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
奇怪的是，我一打开始就没觉得那份喜欢是因为相同的趣味，而是他帮她拿鞋、自行车过时下意识挡在她前面的手，或者小心翼翼吹头发的时候。
恋爱结婚并不是要找一个和自己一样的人，而是能和你互补的人。
剧作没有想象力，不自然，没有留下缝隙的恋情，从头到尾都是某种臆想，某种典型。共同爱好的堆叠能促成一段恋情，但绝不是一段恋情能维持下去的原因。这样的恋情从一开始就很脆弱。双方并没有看到彼此心中柔弱的部分，不愿提起的部分，充满罪孽的部分。取之所甜，为甜而甜。但是，真正的恋爱或许在刚开始就会很痛。不过，工作确实是恋情大忌，把时间卖给资本家，一天有八九个小时坐在同一个地方做着不属于自己的事情，时间被抽空，最终留给自己的少之又少，明明人生是可以自由的，为何又要通过这种方式丢弃掉。幼稚的人会这样想吧，我就是这样幼稚的人。电影里，他们连牯岭街少年杀人事件都因为上班而没得去看，唉。世界难道真的是属于未踏入社会的学生的吗？ 而生活就是责任，果然是这样吗？
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