3.5⭐,那不勒斯好美,好想去啊~非常费里尼了~融入了导演的乡愁有种半自传体的感觉~前半段很有意思,后半段略松散~
上午刚看到的陈婧菲«人间指南»的歌词:
大家庭,第一次,生活被不起眼的边缘人点亮,现实残酷硬着头皮直面,男孩成长的故事像极了《罗姆男孩》,却不及后者的能量和冲击力。索伦蒂诺的“童年往事”,因为有了戏剧和电影这样文艺的元素而变得内敛,和返璞归真,男主角留给我们更多的是眼神里的若有所思,而非皮奥在《罗》中那样和现实丰富的互动。导演有所保留和极为私人的表达,使得那不勒斯尽可能存在于自己的收藏中,而非作为“他者视角”里的戏剧呈现,同时也让这篇“命题作文”的书写过程成为了命题本身。
马拉多纳的上帝之手和小姨带来的灵感之源哪个更难舍弃?依然记得当年在那不勒斯海湾看过的魔幻日落,热气腾腾的接头,但不会了解大家庭的聚会里的杯弓蛇影,缺爱的阿姨们和缺发的叔叔们在想些啥。开场的小修士很魔幻,就像青春的影子。父母在新屋突然离去,深夜游荡在卡普里岛的接头,会一下在监狱里和父亲重遇的朋友,获得反对自由发言导演提出建议的自由,踏上去往罗马之路。不由想起细腻和隐忍的《罗马》,这部更加多彩缤纷。
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我,你就能在迷失的人群中穿行。”
《贝尔法斯特》里的“不要回头”,到了索伦蒂诺的那不勒斯变成了“没人能逃出这座城市”。一种乡愁记忆在流媒体全球化时代的电影人中间蔓延
只不过换了主角,场景,情节的另一种演绎。
镜头美,人物饱满,场景总有奇妙绝美,皆不用提。这次导演最私人最真的呈现,让人共鸣让人不忍。马拉多纳是拯救者,索伦蒂诺也是。看他每部作品,故事兜转跌宕,总是担心该如何结束才不辜负才不浪费。高明真挚如他每次总能想到一个合理但又无可挑剔的结尾,心服口服。像这次,心服口服,潸然泪下。
餐桌群戏的纠结,节奏出现裂缝
私人、诗意的碎片化回忆录。小男孩在绮思与悲怆交加的夏日里一夜长大。那不勒斯的海很美。
未来会怎么样,我不知道。
没有进取心的流水账。索伦蒂诺糖水回忆录电影。 /with小狗
开篇镜头:从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线,再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城,最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的,导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月,但最后他还是选择了远离,反转奔赴罗马那座绝美之城,最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
一部让人想到很多经典电影的影片,很多让人难忘的细节与镜头,有些杂乱、随意、无序,但印象深刻。像小姨的裸体和笑容、老太太的诱惑、小修士的神秘等等。影片的导演风格非常鲜明,演员的表演也相当自然,毫不扭捏做作,意大利的风景色彩也十分鲜明、美丽、有味。有时觉得,用一部电影描写少年的成长远远不够。
In 1980s Naples,榜样,情欲,成长,前大半的故事感营造的真好,从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
20220122le。导演个人印记强烈的电影,马拉多纳,费里尼,时代只是点缀,不过通篇摸不到重点,倒是轻松随意,留不下什么印象。3.5
我们每个人的长大,
20220122le。导演个人印记强烈的电影,马拉多纳,费里尼,时代只是点缀,不过通篇摸不到重点,倒是轻松随意,留不下什么印象。3.5
索伦蒂诺只让镜头缓慢移动
记忆的幽远和神秘,梦幻的轻盈与俨然,导演将二者混淆,精巧构思出一场触及心灵深处的私人化影像表达。致敬加缅怀,不论是费里尼、马拉多纳,还是父母亲友,大家都通过电影又活过来一次。创作者本人化身主人公,流连于一次次往事中,既置身其中,又游离事外,宛如幻影般徜徉。不禁让人想起《阿玛珂德》,同样是意大利,同样是难舍的旧日时光,同样是离奇的情节,怪诞的行径。费里尼对电影,对后世的影响:正在他缺席之时,彰显他伟大之处。
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