Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
每次看印度关于女性独立的电影，我都要鼓足勇气，却又在每次看完后获得更多勇气
女主演得真好，又美丽又有气场。不同于通常的男性掌权者，她的情感是外露的，为家人和朋友落泪，用舞蹈表达痛苦，脆弱是捍卫的最佳动机。
看完会有一种激动：为画面，为立意，为浓郁的传统文化气质，为女主超美的颜值和通透全身的霸气……历史人物，不能用今天的三观完全解读，只能倒流时光，去理解存在的意义。
如此女性的电影，却如此伪女性主义。如果做不到好好表现意识观念，可以老老实实拍传记，实在没必要总搞些奇奇怪怪媚(男性）观众的东西。甘古拜的演技真的太浮夸，整天看上去像是大女主网剧，说句实话这lala哥太不真实了，甘古拜说啥他是啥，甘古拜聪明吗？聪明，但是看起来不像是甘古拜人格魅力征服的他，像是单纯因为女性的身份……后面和拉齐雅那个真的好中二好幼稚好网文……
女主救的那个15岁小女孩不就回家了么 意思就是也是可以回家不被打死的呀
套了个女权的外衣，就是所谓的爽文，美工太敷衍了，完全看不下去
你甚至分不清这是真实的个人传记还是艺术杜撰。想起来国内的一部也算同题材电影，姐姐妹妹站起来。
初老症状之一，2个半小时的宝莱坞电影，要分两天才能看完🤷♀️ 很好奇孟买在名为Bombay 的时候是怎样的，不过影片中的取景地更像是宝莱坞制片厂～ 最近沉迷russell peters脱口秀，想说来康康很久都没看的宝莱坞电影，然而选错片😌
两个半小时的大女主爽片依旧令人窒息，哪怕被总理接见她也是带着厚重镣铐的社会活动家，从依靠黑帮大佬换取个人尊严，安排女孩和自己心爱的人的婚礼赢得选举，再到最后明明自己也是my制度受骗者却只能呼吁合法化。她比任何人都清楚买卖女性不会终结，被贱卖的女人回家就是光荣处决，但她解决不了，她只能呼吁合法化，让已经深陷泥潭的人活得有一点尊严。爽片都只能在既成框架里跳舞真的太压抑。
片子结尾那句“电影明星的海报每周五都会换一轮，但甘古拜不一样，她的照片在卡马提普拉的墙上放了五十年。”诉说了孟买黑手党女王甘古拜传奇而富有争议的一生，片中的那段演讲也非常精彩，甘古拜在泥沼中的不屈和强势令人愤慨和敬佩，她用尽一切手段争取了底层失足女性应有的权利。印度电影传统艺能来了四五段歌舞，有的升华了故事，有的又有些破坏了气氛，而且片中有几段看爽片的感觉，有时有种一切太顺利的错觉，话说回来，是一部优秀作品。
真人真事改编。大女主，甘古拜，我女神！
唯一一个没有跳过歌舞片段的印度电影。首先因为女主是一个内心柔软且坚强的人所以支持她走到最后，而不是什么苦难磨练了她这种鬼话。苦难只是苦难而已
但是最后面见总统的环节...虽然国情不同，还是不能认同，这就不能放开，不然一些人会变得更加猖獗
当然，人生遇到的“人” 也非常重要！选择与努力，同等重要。
2.对甘古性格的演绎有点跳跃，性格的转变太明显，但是又没有演绎出来性格转变的关键性事件，整个人物逻辑和故事走向有点（奇怪……可能是节奏太快的原因，忽略了一些衔接的细节。
是的，这些都不该合法。如果代孕合法，那便会成为高阶层对低阶层的剥削。权力将人划为高低贫贱，而高阶层对低阶层的剥削必然会导致人性的恶，那又何来自由，何来改变，何来发展。
甘古拜洗白篇，不是「人物传记」的传记式电影，来自底层世界的呐喊永远是宝莱坞的主旋律。电影的质感非常厚重，虽然布景还原度低，但强烈的「棚拍感」却丝毫不影响观感度及观众的情感融入。内核不乏主流的「女性主义」色彩，可究其根本还是印度社会的阶层压迫与权利斗争裹挟下的「女性歧视」。阿丽娅布哈特可谓一战封神，精湛演出值得任何电影节的一座影后奖杯。本以为《星期四》已经是2022印影天花板，没想到，终究是我肤浅了。（很疑惑为何妓女生的都是女孩，男孩们都去哪了？）
黑帮老大：“来介绍一下，这是我妹”。所以，浪漫洗白也是白。
不知是片子拍的潦草，还是本人就是如此行事，剧情极其不合逻辑。沦落红灯区没有想办法出逃？老鸨死后为何不解放妓女们，而是保留妓院形式为前提给妓女们一些权利？危机关键时刻有黑老大撑腰每次都化险为夷，一路爬上区长。这是印度封建社会下的女性解放？无语，演的跟大女主一样，什么玩意儿
电影多少有些理想化和诗意的处理。非常喜欢女主，演出了那种不屈不挠和率性、真诚、无所畏惧。电影的色调和音乐都很有质感。节奏恰到好处。
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