我并非站在洪这种创作模式的反面,但是这点内容老洪翻来覆去的拍大家翻来覆去的看,尤其连结构都几乎放弃了之后,大家真的不累吗……
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最后五分钟的欧尼和一分钟的彩色把我有如被欺骗的迷茫感拉回来了一点
1)编剧过于简单化了,很多nuance没有表现出来。2)人物描写草草带过,共情比较难。3)摄影指导是什么用心,改抓情绪的地方都不拍演员的脸,各种模糊,是故意这么设计的话感觉失败,如果是抓拍不上请找个拍纪录片的来掌镜;4)场景设计和摄影指导是不是关系不好,灯光设计经常不知道是故意那么黑还是没设计好;5)英国indie感太浓重,基本总结一下就是低成本、shallow deepth of field、口音戏、编剧莫名。
和著名洪粉石大师掰扯了一个上午,得出结论是,我当然需要和喜爱这样的导演,但独立于其艺术体系之外单部电影却与我的基本观念相悖 / 当然我爱结尾那个摇摇晃晃由黑白入彩色的“学生作品”镜头,爱望远镜最后的落点与视觉尽头相融,爱他的日常超验。但我仍然坚持洪的作品是阅读>观看的本质
太浪漫了,给我美宕机了,下辈子不长这样我就去把阎王爷给鲨了/ 成为小说家,然后找金敏喜来实现自己的电影梦,我真不知道说什么了,我觉得这拍的是我梦想中的人生
hmmmmm...懵懵的,被最后的撒狗粮砸到脑袋了。黑白过曝的梦幻,被望远镜刺进。交流时看向窗外的未知,沉默时回归于自身的迷惘。重复的对话似真实似虚构。就这自我指涉是不是太露骨了点...
本片明艳的黑白摄影,显得凝重,很符合洪几乎定格的场景互动风格,很显然在这里,洪的推镜更慢了,情节的衔接更舒服,但也没失去洪独特的文本性。
中间反反复复循环在背景音里的NHS语音提示,想要增加焦虑感和无力感,但明明那一段其实有朱迪的表演就够了,背景音真的要多多余就有多多余;还有反复切的虚焦远景。
结尾啾用近乎哀求的语气求警察不要把tony送回疗养院,不要毁了她来之不易的12天的努力,坐在警车上的明明是她自己,她却在担忧另一个人的人生轨迹。tony最终还是走回了疗养院阴森森的通道,一点点的被吞噬知道再也不见。影片把痴呆症和新冠捆绑在了一起,早就奠定了悲剧的结果,却也映射出了人性的光芒,就像Sarah最后在警车上轻蔑又绝望的嘶吼,我们都在自私的海洋里,我们只会把怜悯留给那些最不需要它们的人。今天是世界第28个阿尔兹海默症日,特意把这部电影留到今天来看,真的好沉重,沉重到坐在车上的啾那么像305里的V都缓解不了
当中那段“No one's coming”的崩溃戏道出了一种全球大流行背景下普遍的心理创伤。这样一部戏,虽然质问的是NHS,但对于那些只允许存在胜利叙事的地方,反而显得更弥足珍贵。可惜结局处理得太刻意、太跳脱了,大大削弱了整个故事的现实感染力。
除了喜欢看金姐吃饭,还想问金敏喜是style了全剧组演员么?穿得都是她的风格。另:学手语和婚礼进行曲两场戏好动人。
“我爱你。”“我爱你。”夹带私货来秀恩爱谁受得了🥺敏喜姐姐笑得好美 (还有发现洪常秀好喜欢偶然与想象这种设定啊 非线性的日常 一些巧合由此开启
两星给敢于拍出这部电影的导演
20211123le。关于新冠疫情的另一种视角。
….啊这..我虽然理解洪尚秀日常赞美今敏喜好美..但这部甚至就已经没有其他话可以说了..从头到尾就是非常的喜欢她她很美很可爱很纯洁很有魅力渣像素都无法阻挡她的美..就是要让全世界知道此一生只爱今敏喜…….这恋爱谈的挺绝的。
也只有洪常秀和金敏喜能做到这么无缝衔接的戏内戏外互文,带来一种“元宇宙般的体验”:片尾放飞了,因为金敏喜太美,导演索性把黑白调成了彩色,他们好像少年情侣尽情表白。一方面我深深自我怀疑,这是可以嗑的吗?另一方面又不由自主嗑到。人与人的际遇如此神奇复杂,这怎么不能是电影呢?
完全就是在看导演个人生活,如果不是金敏喜,吸引力减一半。
排不进最优档的洪尚秀,但一定是最真挚的洪尚秀。这是写给金敏喜的一封情书。
看洪的片,总是很容易把台词文本带入到洪和敏的个人现实语境中,随意日常的闲聊却每一句源于剧本,自然醉酒和极微表情的流露也源于演员对情绪的揣摩和演绎。一时之间无法区分呈现的影像,何为虚构何为真实。
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