“嘭”的一声，船体轻震，一阵猛冲之后，海船终于停靠在岸边，虽然不是正式的码头，好在水位恰到好处，没有半途搁浅。众人一片忙碌，抛锚的抛锚，打桩的打桩，紧张而有序地做着登岸的准备。吴空空回头向方才激烈的战埸望去，只见半空中清清爽爽，还有几只海鸟低迴盘旋，好象刚才的一番激战不过是一出离奇的梦境。若不是见者众多，只怕真有人会如此作想，只是好一阵恶斗忽然没了结果，心里颇为失落。, 绕是破立老祖平素不喜不怒，见状也不由好笑，取笑道，“刚才偷窥的过瘾，怎么此时胆子变得小了许多？”, 龙鹏看见吴空空满脸迷惑，也不多话，一把讲他从床上来了起来，说道，“先别管那么多，见见我师傅和提拉上人。”吴空空睡了多日，骤然被拉了起来，居然也没有头晕脚软的现象，就这么迷迷糊糊的被龙鹏拉出了小屋。, 虽然一路上听龙鹏谈了不少破立老祖的奇闻轶事，不过此时龙鹏一个晕倒，吴空空却认不出两人哪一个才是老祖了。两人都是一般的鹤发童颜，只是其中一人的服饰颇为朴素，按照龙鹏的介绍，心中暗自猜测是破立老祖的可能性居多。。
常比也会过神来，店家过去常和修行者大交道，说不定知道应付眼前局面，便直言不讳向店家请教，那店家倒是犹犹豫豫半晌，方咬咬牙，叹道，“罢！救人一命，胜造七级浮屠，这颗火龙果就给了他吧，希望能有奇效。”原来火龙果正是修行者用来疗伤的圣药，本来想留作纪念，此时救人要紧自是舍不得也要拿出来了。正要取出方才所得火龙果，不料被常比拦住，笑道：“店家多虑了，既然我等可用火龙果冲抵茶资，自然火龙果对我等非是什么珍贵事物，我这里还有好几颗，你那颗就自己留着吧。”说完自怀中又取出一颗火龙果，却不知道该如何使用，店家伸手接过，塞入那人口中，一边解释道，“火龙果入口即化，很快药力就会见效，稍等片刻即可。”, 正忙碌之间，蛟龙似乎发现了大船，掉抟身子，直扑而来。眼见众人命悬一线，忽然刺啦一声，从空中直劈下一道白色的闪电，不偏不倚，正击中蛟龙硕大的脑袋。那蛟龙一声惊天怒吼，暂时停了下来，晃了晃大脑袋，茫然四顾，像是在寻找些什么。,更新时间2004-5-23 15:53:00 字数：4691。
后半段绕进索菲亚罗兰里去了 由轻反重 堪称败笔了 整体上借力上海腔调 看得到灵光 温柔 平和 和一点点神性 佳作！
在上海生活过的人可能更能感受这部电影给人带来的氛围感、共鸣感吧！（21年院线电影除了感谢爱情神话之外，就是隔壁雄狮了
年轻时多交几个文青做朋友，饭桌上打打机锋，不但预防老年痴呆，而且有人收尸，灵！
将《爱情神话》比作伍迪·艾伦的电影，比作程耳的《罗曼蒂克消亡史》，比作金宇澄《繁花》所营造出的上海，真无语。后面三者都是艺术作品，前者乃泡沫“红茶坊”，中产“老娘舅”，然而还没有滑稽戏情景喜剧的烟火，只得其造景和片段式喜剧呈现的情节剧模式，倒拉低了后两者。把它说成是“升级版郭敬明”还差不多，因为人物之不接地气，对上海理解之想当然，满足的不过是“下支角民众”看法租界霓裳艳影的刻板眼光，“西宫娘娘烙大饼，东宫娘娘卷大葱”，我们农业社会的农民也是这样想象皇宫的。它的光滑和虚假，修鞋匠也喝着咖啡讲爱情哲学和一线品牌这种，啧啧啧，令人昏昏欲睡。
徐峥是个好电影人。倪虹洁、马伊琍、吴越在大银幕上大放光彩。导演好几出戏都写得精妙无比。更意外的是，那位曾演过豹子头林冲、在初中时莫名把一个小姑娘给迷得不行的周野芒先生，这么多年过去，摇身一变成了一个更加有魅力的风流倜傥帅大叔，这电影里真的太多惊喜了。
最后说到上海。以我浅薄的六个月的观察，上海果真就像电影里一样，漫溢着仪式感。白老师拎着一万六的Jimmy Choo走在暖黄色路灯下的影子；鞋匠装在铁饭盒里的下午茶蛋糕；桌子要铺上桌布、煎蛋要煎成心形。想对上海随处可见的露天咖啡桌和圣诞树说一句：灵啊灵啊。
这世界上从来没有值得不值得的事情
贯穿《爱情神话》是两种自相矛盾的风格：一方面想要呈现上海的真实视听空间，另一方面又将这一空间形式化———这种张力形成了某种独特的“上海特征”，弥漫影片大多数时间房间之外的宇宙，并支撑两场关键的戏剧化场景，令其真实可信。表面上看，《爱》更像是某个豆瓣influencer的长篇日记；但导演的真实目的是拆除作为文化浪漫主义的上海，以及对于电影表面上的虔敬。老乌是人格化的犬儒，他的突然死亡（自我）终结了所谓爱情神话，以及对于影史某些“名作”的snob，无论是老乌还是整部影片，费里尼的同名影片本身是缺席的，追悼老乌的家庭聚会实际上成为了对这具尸体的阉割，呈现在幕布上的唯一一帧是俗艳的艺术字，错误的英译以及字幕组的跑马灯，观看者不得不直视他们曾经投向影像的反应———睡眠，快进，不专注。
学费里尼最像的大陆电影，甚至有迷影情结过剩之嫌，可是机智的台词和精彩的对手戏实在是赏心悦目。这种以艺术中年为中心的题材放在北京肯定三分爹味七分油腻，但放在上海这种既洋派又有生活气息的城市就显得清新讨喜，至少我不觉得矫情。
有人说，终于看到有导演可以像伍迪艾伦拍纽约一样拍上海。这一次我们中国知识分子，不用充满使命感的去悲悯世人，关注底层命运，只是描摹中产生活，表达个体感受。只是感觉那些堆起来的上海元素略显刻意，笔力分散，人物的精神层次没来及刻画。但还是一次非常好的尝试，一个良好的开端。
主要角色看似性格突出，但构造得非常虚弱，金句掩盖了人物真正的行事逻辑和弧光，反而立不起来。俏皮话的加入也容易破坏对话、进而叙事的流畅性。贴满小红书标签、抖几个电影名就叫文艺浪漫了，不知道从哪学的臭毛病。
本来计划去看话剧，下午看到好多友邻在推这个电影，临时叛逃。
你累积了许多标签和俏皮话，你用心挑选酒米油盐酱醋咖，你收集了法租界里每一条伪生活化的Instagram，为了发个小布尔乔亚式的中年咸菜嗲，却说不出到底在辛苦些啥？看得我味同嚼蜡…
倪虹洁关门那一刻是整部电影最触目惊心也是最现实的一刻，更是最具有魅力的一刻，所有的“精致与流畅”开始有了反差，直面内心原来可以这么有力量，不得不佩服整个背景的铺陈是多么妥帖，以至于最世俗化的一幕却让人最心动。去中心化、去故事、去主题让影片提升了内在的格调，现在的电影终于可以不用去为伟大的爱情唱赞歌了，世界是很磅礴，但我选择沉默，柴米油盐酱醋茶才是芸芸众生的归宿，它可以不荡气回肠，但一样可以过的很有意思。
一星给上海话，听着真是十分亲切，一星给三位女演员，一星给最后那一幕。这部电影按上海话说就是蛮灵的，但请男演员做好身材管理，我不想看三个女人围着猪头三转。
刻意的美化离异后的生活状态，刻意弱化女人之间的情绪，刻意消解白辛苦背后的本质，好像所有人都有钱有闲，爱情只是餐后甜点，离异之后绝不仅仅是不敢尝试新的剧本，不敢接受感情而已。老白的本质，只是工具人，是真正意义上的白辛苦。
前一个小时的精心搭建，后一小时是有些浪费了。要捉虫的话，第三幕看得很气馁，角色失去意义，就回到了影片开场的那种话剧一样。音乐选得不尽人意，但是不管好坏，说到底，上海还是在为简中文艺兜底。
对小资产阶级那点儿小情调、小癖好、小虚荣、小欲望拿捏得死死的，又用自我吐槽来消解了这种装腔拿调，让其在这片土地上不至于显得格格不入。小资的困境就在于心中像红拂一样渴望自由，但却不得夜奔，只能借一夜情来完成一夜的出逃。老白和老乌其实是一个角色的两面，老白是现实，老乌是神话，也是用来点题的那个角色：爱情就是神话，何必在乎真假。
剧本真的不错 个人觉得配乐很烦 多一点上海城市的声音不好吗 其实没必要去扯什么伍迪艾伦 完全两码事
这堆砌感好像重了些，浦东工人阶级表示难以 relate
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