被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
奶飞的大数据电影 越来越像Ai生成的毫无嚼头的模板文章 这部依然属于JOHN WICK的次生灾害 整个霓虹背景就觉得万事具备了 诚恳和用心程度甚至不及相似题材的《安娜》
英姿飒爽大女主，日本潮流风玩的很溜，颇有疾速追杀的味道
另，浅野忠信，我第一眼都没看出来，这大概就是好演员的特质：他可以掩去光芒！
动作戏很硬核。整体而言就是二流的kill bill吧。
又见《疾速追杀》系列衍生品，人设小有新意，其余乏善可陈，女主角的精彩演绎赋予了这个人物几分超越剧作本身的魅力，但也仅此而已，本质上仍是网飞流水线大军中的一员。接着突突，接着砍；接着缝合，接着舞。
两场还不错的动作戏，竭力朋克的光影质感以及奇异扭曲的调色，并不能掩盖全片的智商下线、俗套借鉴、乏味无聊。从开始女主的人物定位与塑造就有明显的问题，一个专业的杀手竟然会因为小女孩下不去手？为了找下毒之人可以闯入黑帮会所大开杀戒，却放过了工具人？杀父之仇可以一笔带过？反派BOSS手下永远只有一个可用之人。
救命简直浪费卡司和设定…欧美视角中潮湿阴暗加上过多的霓虹灯的日本，主线也无聊至极，仿佛在模仿杀死比尔和攻壳机动队但是没有这两者的任何优点，配角小女孩完全是美国熊孩子，找个真正的日本童星不香么
感觉是赛博朋克2077拿掉了所有的赛博元素。
记得好几年前听说过要拍梅津泰臣的«风筝»真人版，但后来出了吗？
前半部分的动作戏干净利落，故事、配乐比较差
充满了赛博朋克风情的东京夜晚，在生命最后的24小时寻找真相，实现自我意识觉醒，找到人生存在意义。原来凯特演过死神来了3的女主，怪不得有种莫名熟悉感。
没有卖胸卖腿就够惊讶了，居然结局还引人深思，是近期非常有意思的一部值得推荐的好片。ps.吐槽一下，豆瓣上平均给三星的评价，真是越来越没有人性了。
电影前半段还是挺酷的，一个女杀手行刺大阪与东京黑帮的故事。其身手矫健，沉着冷静，干脆利落。到中间剧情就有些垮了，虽也是血肉横飞，杀人如麻，但情节推动缓慢，显得拖沓。最后则又扯入文化，让一个日本黑帮老大来讲述东西方文化的差异，宣传日本注重家庭，而西方只追求个人利益之类的，影片就算走入末途了。
又是一日杀主题，这女版John wick还行啦，爽片一部，别细究
动作干净利落，女主又飒又酷，没有主角光环，比较真实。
一言以蔽之：speak English motherfucker
上一部我看过的暴力有趣以名字命名的杀手电影是Anna? Anna?…,Plus a bit of Tokyo Cyberpunk(*≧ω≦)a little bit~ &These Japanese English accent ？touching Wee-weeuhhhhhh
无脑爽片，复仇片拍来拍去都是那几个剧情套路，能做的也就是不断刷新暴力尺度。
完全没有超出预期，从头打到尾，但就是没有看《致命黑兰》《安娜》《疯狂的麦克斯4》《极寒之城》《特工绍特》《龙纹身的女孩》时过瘾，可能是导演选角的问题吧，女主说不上好看也就是一般人吧，特别是身材。再加上女二号的牙套实在让人倒胃口！
霓虹街巷极道肉搏枪斗百人斩，黑白会馆断指插喉洒热血，厨房冰箱炊具单挑功夫牛郎，激光瞄准写字间火药派对武士刀国村隼vs浅野忠信……导演剧本都不太行，混血日本妞的演技烂得有点可怕，靠几个老戏骨把文戏撑住，让黑社会来聊《四谷怪谈》之深意顺带批判西方列强殖民主义也只有国村隼才能演得像那么回事；但武指和服化道优秀，特别是前几场打斗；整体观感稍逊《火药奶昔》吧
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