被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
①「平行宇宙」和拯救世界的梗不過是一種形式主義的膚淺，很多觀眾卻以此為樂此不疲的有趣，頗為狹隘；②劇情幾乎是小兒科式的，而且西方環境下對於東方文化的「家庭困境」式解讀與理解也儼然成為當下的「流行」；③總體上電影符合一種「抖音」式低廉，包括關繼威的鹹魚翻身難道不是因為資本看中其「酷似成龍」？
2.中国目前没人能做出这样的片子，无论是从主创层面说，还是电影工业水平层面说。
开头沉重的生活压力让人喘不过气 Joy的每一个造型都好喜欢 内在联系和创意都特别好 直到变成石头 都是很精彩的演义 但是后来又回来强行爱 又回到税务大楼内部 真的很让人窒息。“如果有来生 我愿意和你开洗衣房报税” 别 千万别 那我还不如去死
作者趣味的彻底释放 敞开玩！这就是那种为数不多看完后叫人由衷感叹“看电影是一件多么幸福和美好的事情”的元电影。在这里 找回一个再爱电影的理由。// 2022 4.9 影院二刷后好感下调，经不起细品。
草我好喜欢！看完了才发现俩小时的电影我居然没开倍速我没开倍速啊朋友们。 you are here too. Just be a rock.
设定并不新奇，剧情疯疯癫癫，画面重口三俗，李小龙和太空漫游好评，服装布景特效狠狠秀了一把但有点杂乱。片中说接收信息太多会让大脑超载而挂掉，但片子本身在节奏上让人应接不暇，就有点填鸭使观众大脑超载的感觉，缺少让观众回味的留白，以至于两块石头的场景成我最爱。但这样的呈现方式相当罕见，值得一看。
一场完美的视听盛宴，相似运动和同景别转场让人叹为观止。个人觉得，如果电影停留在末世双石那里刚刚好，让人感慨“白茫茫一片真干净”。一切都是虚无，一切都不重要。母女和解需要一生的时间，怎么可能几句话就能轻易实现呢。电影让我想起了《降临》中母亲的选择—“我遇见了所有悲伤，但我依然愿意前往。”
害就这啊，这核心思想也太老套了吧，怎么还在批判亚裔母亲“虎妈”形象啊，真的太傻逼了吧，美国人眼中的中国人怎么永远这个调性啊，除了有些脑洞还凑合的，拍的是真混乱啊，我还以为是多牛逼主题呢，大吐特吐，精准踩雷
华人刻板印象+港式无厘头+亲情俗套，噱头太多，着实一般。
《2001: Rick and Ratatouille in the Mood for Love Interstella During Star Wars in Matrix》生命、宇宙以及一切的终极答案指向42还是爱。我们东亚人啊。“对一切怀有希望，不是我的天真，而是我的生存方式。”我又开始自私地在虚构人物身上寻找自己的角色。
开始十五分钟我就开始哭哭到肝痛 哇 my new favourite
我已经看过了这里的一切，宇宙不值得我爱，但我本能地爱你。软弱的你，一无是处的你，把所有物品都贴上眼睛。它们都是你的眼睛，石头也因此有了生命。可爱的眼睛，琐碎的眼睛，快和我一起贴满整片夜空，让它们变成星星掉下来守护你，变成毛茸茸的小狗和香肠手指，变成爪子柔软的浣熊和披萨形状的展板，你的武器。宇宙不过是一间卡通卧室，因为这些塑料眼睛，我开始有点留恋这里了。
批着科幻片外皮的伦理教育片，披着伦理教育片外皮的高华高潮片，恕我不能同香蕉们共情
用爱对抗虚无我感受到了 贝果很好 但问题解决得太梦幻太轻易了 老东亚家庭女儿不服 花活本身就是虚无 女团打歌服般的装束是虚无 各个空间中的故事线也是虚无 那其实这个爱也被各种花活解构掉了 爱得太轻易没重量 石头ppt本身就和脚谈德彪西一样是在玩 除了母亲抱着闺女离开黑洞 最打动我的反而是beta male爸爸往所有东西上贴小眼睛 👀
武志红会喜欢的片子：女妖与无欲男；共生即绞杀；全能自恋与彻底无助；妈妈请看着我；爱就是答案（以上均为武的文章小标题）。若我自己来说，孤独感、存在主义危机、毁灭和创造是一体两面，婴儿汲取母体相爱相杀是必然，要靠爱才能接得住毁灭欲，而只有拥有走的自由而又确认被爱着才有可能选择留下来，而爱是接纳对方而非对方的投影……英语没完全懂换德语二刷后我可以说我不喜欢大团圆结局希望停留在忍痛放手，价值观太中国了，“别叫我xx我是你妈”实在…只能说不仅控制欲会让人窒息，爱有时也会。即使有完美的原生家庭，人也会遇到别的太多问题，人也有权自我毁灭，而对抗死本能的生本能只能等人自己长出来。我还要和我的伴侣构建关系，我可不想和我妈相爱相杀16.05
节奏快，挺视觉轰炸的，看得比较累，有的梗挺好笑，但不是开怀大笑。跟《瑞士军刀男》的观感差不多：片子有点意思，但不会看第二遍。
大型加长广告片。不是承认彼此都很普通很乐色就可以 而是 东亚母女关系是不可能和解的 成为石头也不可能。爹-女儿这一层关系就更不可能了。东亚人唯一的破局办法就是成为哪吒自刎。
不知道为什么评分会这么高，明明各方面都很一般，演员都像是横店的群演，服装道具场景乱得一塌糊涂，剧情也是想一出是一出，一开始好像是要拯救世界，到最后竟然是最老套的亲子和解……不是以为扯上多元宇宙就一定会火吧？各种梗尬得不行，片子时间还扯得那么长，真是快坚持不下去了。60岁高龄的杨奶奶苦苦支撑，看着真累……
内核是家庭故事，愛和包容，雖然這樣的老公換我我就不和解了······母女關係的描繪好精彩。
前10分钟应接不暇的转场、运镜和喋喋不休的台词把生活的负重感和逼仄感拉满，然后全程高能肆无忌惮地刺激肾上腺素和泪液的分泌。天马行空既是设定也是电影本身，像《底特律：变人》一样的抉择衍生陌路的结局，从皮克斯到王家卫，每一个多元宇宙既是别样的人生也是天差地别的镜头风格。像是在炫技一样的剪辑冲击视觉效果，每一个脑洞和反转都出人意料，在科幻与家庭场景的来回切换恰到好处地平衡笑点和泪点而不显得突兀，我的情绪完全跟得上。回归华裔家庭的矛盾给最初的命题还以答案，即使身处最烂的那个宇宙，我们的生活也不会只是二进制堆砌的统计学数据而毫无意义，抱怨和懊悔对往事也于事无补，对世界温柔以待才能结束磨人的土拨鼠之日。
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