選歌保持質素。但是除此以外,這是導演在類型嘗試上的一次失準。
视听配乐构图绝佳,就是节奏太快了,慢一点气氛会更强烈些。安雅太美了,眼睛完全离不开她~
电影的起始点子都很不错,但越到后面,影片在视觉呈现上就显得越来越普通了,故事发生地也从具体的地方转变成了更加抽象的空间,反而造成了一种无益的失真。
一切皆为尘埃的六十年代迷乱神游梦。梦、现实与精神不可分离的 “有” 与 “空” 的某种微妙关系。托马辛表演有些用力过猛啊,黑人小演员和唐·钱德尔没有血缘关系?
以恐怖悬疑片的形式,来包装一个怀旧片,满片的六十年代歌曲,像极一个大MV。而贯穿全剧的各种元素,就是一部可笑的大杂烩,更是令人生厌。片中有一句台词还不错:旧时代伦敦的味道,已经渗透到每一堵墙壁之中。确实。
#加州行观影系列#3.12旧金山飞新加坡机上看的。爱德加赖特是不是不太适合拍惊悚片,故事本身就挺空洞了,有加上这故弄玄虚的各种技法,literally很穿越。最差的是结尾,我很费解:她住了这么久都不知道房东姓甚名谁??明明喝了毒药,挣扎两下之后就又跟没事人一样,又是打斗又是逃跑的……?
多少有点猜到,但又使了小心眼再转到,怨灵的因果嘛,但其他部分因果对神经质的妈妈影像和结尾再出现女王影像有点不那么感冒,这是我的原因,不纠结。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
天哪我就想看看有多烂没想到!本片的精华浓缩在开头两分钟和两位女主角的美貌里,精彩的反转不是随便揪出一个人来硬生生掐断故事好吗!it can be so much more
音乐服化道不错双女主表演对于低成本惊悚剧而言很棒。
火场里抱紧Sandie好温暖,最终获得了救赎吧这是。镜子舞蹈那段不错。
其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
为60年代女孩的活力和性感加一星,血色中恍然而过的面容,力度刚好,让残忍的场面惊悚加分
Oh no…这次埃德加赖特失手了,前半部分还可以,后半段的僵尸段落简直惨不忍睹,只有那些金曲串烧,以及凌厉剪辑能找到赖特以往的风格。以为能看到如《阴风阵阵》的铅黄气息,《冷血惊魂》的心理恐惧,没想到看了一部网大…当然托马辛妹妹和安雅的颜还是可以撑全片的。
前半段太惊艳了,比鬼更恐怖的是嫖客,后半段直接整了个烂活,正义使者变恶魔,真正的恶魔反而成无辜者,张力全无,太可惜了。。。。。安雅真是女神,演技美貌都很绝
这是一部外表华丽(迷幻),内容却十分陈词滥调的作品
60s狂喜 Edgar Wright专注于将电影变成自己的游乐场 地狱下的男人不需要被超度
色彩、画面感挺好,没想到后半部分会彻底变成怨灵复仇恐怖片,Edgar Wright真的很用心想要吓观众😅 在看过的他的电影里排最后
伦敦设计的学生就这水平?刻意到全程出戏 不至于真不至于
艾露思是个性单纯善良的乡村女孩,渴望成为一名服装设计师。凭借着自己的努力,她考上了位于伦敦的艺术学院,怀揣着对未来的期待和对梦想的希冀,她告别的居住在故乡的外婆,独自踏上了求学之路。初来乍到,伦敦的一切在艾露思的眼里看来都是这样的新奇和时髦,但同时,复杂的人际关系和繁重的学业也给艾露思带来了巨大的压力。
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