It's the most I can give
感觉第二部有点江郎才尽?还是第一部剧情更好
这不,合家欢了,相反的价值观甚至也可共存,何必非要同化。姐姐离家出走时,对弟弟说:我将永远不会忘记你,但是我会试试。巧妙的语言
幼稚,低幼,给五岁小孩儿看得,不能再大了,再大一点的孩子怕是也坐不住
不够哥特但是也很好笑!Wednesday Dress永远的神!确实是疫情期间能做出来的东西~
虽然大章鱼斗野鸡有点离谱 但是好可爱woooooooo
老年“卡通片”,阿茨海默式的童真与浪漫,包括政治立场在内,一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体,视角是迟暮的,运动是僵硬的。然在这之下,依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接,于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落,追赶之中,也是一场告别,一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
不太好看,像是融了无数部电影,小黄人+超能陆战队+精灵旅社,反正和动画1还有两部真人的比起来差远了
我喜欢的星期三为主角我很开心……但是剧情真的好无聊
看得非常疑惑,既然已经拿出过《完美的世界》,又何必把“父子”上路的情节再拍一遍,还编排得如此笨拙?最要命的是,这是一部不服老的电影,而老牛仔已经比《爱尔兰人》还要步履蹒跚,却仍要逞强驭马。东木明明在《骡子》里给自己留下了一个体面的结局,又用《理查德·朱维尔的哀歌》证明了导演技艺的稳健,但《哭泣的男人》完全是破功之作,不过九十岁老人的进取心终究值得一个瑞思拜。
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity,那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior,他只是一个身处异地的美国佬,一个动物的亲好者,一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化,我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了,而是需要更多的爱与哭泣。
这其实一部纪录片,那只macho(标题)的老公鸡就是伊斯特伍德本人,他之前还是只《骡子》,骡子是他的成名作通心粉西部片里的坐骑。这确实是一部纪录片。记录了90岁的肉身和电影活化石的奇迹。整部影片都有一种让人感觉呼吸凝固的紧张感,好像自己置身于拍摄现场…
日常还是亚当斯的风格,但这主线剧情......感觉IP要毁了
上海电影博物馆
看了十分钟,果断放弃!拍个动画片都这么恶心!
3.5 不知道是否是因为此乃沪上近期硕果仅存的非院线,觉得观感高于6.5分,一老美、一老墨、一公鸡的公路片,即使结局谁都能预料到,即使谈不上很强的情节性,可是这路上的萧条美墨边境小镇竟有几分超脱世俗的遁世的魅力,生活简单居民淳朴食物也不错,也许在圣母的庇护下,所有过去的伤痛和不堪得以掩埋;遥想很久很久很久以前少年自己的观影初期看到泪奔的《完美的世界》,也想起去年电影节大银幕又拜过了老爷子正年轻帅呆的镖客三部曲,心头突然升起万般感触,珍惜东木头吧,有几人能陪伴观影旅程那么多年,又有几人可以目睹他戏里戏外逐渐年华老去
这不,合家欢了,相反的价值观甚至也可共存,何必非要同化。姐姐离家出走时,对弟弟说:我将永远不会忘记你,但是我会试试。巧妙的语言
拆散了伊斯特伍德的老元素,拍得像个儿童喜剧,由于台词需要转译,所以电影以老者的节奏留出了空间供人细嚼慢咽。缺点在于小演员的状态总在可爱与做作(英语台词和反应镜头)间反复横跳。
依然跟近十来年老爷子导演的不少作品一样更像是一部“成人童话”,能看到《完美的世界》跟《老爷车》的影子。其实真要说的话这部的水准在其导演的电影里可能只能是中等甚至于中偏下的,可是实在是太想念这种“一老一小还带个非人类动物角色”(那只公鸡堪称“抢戏大神”,就是没能再让其在这个故事里多承担一些分量)的故事配置了。故事线简单明了,可处处透露着一股藏不住的真挚(这种情感上的拿捏也算是东木老爷子最拿手的之一了);当然,这样直白到有些过于平的故事可能也是考虑到了老爷子的实际年龄,毕竟头一次感觉到他说台词的时候真有些“有气无力”了(有段驯服野马的戏都是远景,估计也是因为只能用替身上了),不得不感叹尽管老爷子依然健朗,可还是服老了。三星半。
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