关于人生,不是选择一条不会后悔的前路,而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人,当夕阳的余晖变成黑白的影像,当苍老的脸庞映照年轻的模样,当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁,我们会明白所谓的后悔也会成为调剂,在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影,它从来不会拯救人生的无常,但在每一次苦难的时刻我们需要电影,来舒缓、疗愈我们的哀伤。
关于大船制片所,古书堂第一部也有提到过。
套了一个壳,本身还是山田导演擅长的温暖细腻、潺潺流水。母亲、儿子、女儿、弟弟……这一回中心人物是一个家庭的主体——男人,他是丈夫,是父亲,是爷爷(外公)。喜欢山田洋次的人,都知道,90高龄的他,也正渐渐地离我们远去。且看且珍惜!令我觉得遗憾的是,男一、女二,这俩重要角色的出演人选或许可以再斟酌。
百年松竹何以屹立不倒?正如自顾自降落的太阳,奔腾不息的白色浪潮,一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》,也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终,一个小家庭还是格局太小,总算涉及到疫情还是一笔带过,实在是遗憾。
只有我觉得寺新不错嘛 ( 北川景子真的好美啊!!!寺岛忍也好有魅力啊!永野芽郁也好可爱啊!
即使银幕载体梦幻而美妙,永野芽郁和北川景子都好美,但情感上实在无法认同这么一个嗜赌又寡情的男人。
理想化的幸运结局。活久见,选择比努力重要,又有谁能不被生活中鸡毛蒜皮的琐事磨平感情,为实现理想坚持一生呢。
前面平淡琐碎无趣,后面催泪弹。以及竟然跟自己之前一个想法撞梗了
感情線刻劃太薄弱,在人物設定上,三位角色年青與老年的形象差距太遠,而劇情留白了一大段時空,這些留白的時空太過漫長,讓人總覺得格格不入。
告诉我,为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么,这还能提最佳导演?奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄??
一个尘封的剧本,一部电影的诞生,徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起,才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖,难得一见的福利。松竹100周年的献礼片,全球首映,延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间,也要看电影看到死,并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》(BJIFF·Day1·Scene4)【中国电影资料馆】
到底姜是老的辣,一场一场前有铺垫后有收尾的小叙事特别圆熟,画外的声音啊配角的表情小动作啊之类的细节相当多,是山田洋次所以并不意外,只是连着看了这么多天风格不同的电影,对这个烟火气感到很亲切。对这个故事最大的意见是老少中间的断裂感,怎么一个意气风发才华横溢的新导演,摔了个跟头就一蹶不振了,这么多年都干了些啥,从此没再碰电影?好好的苏打怎么就成了这样个臭老头?
#11th BJIFF# 第二十场。特意选这部来收官,影片里真是处处洋溢着对电影的爱啊。山田洋次用一部《电影之神》来怀念松竹时代,致敬清水宏和小津,最后还不忘关心现今困难的电影业,感动哭整个影厅的观众。
初看有點像是《一秒鐘》,說是“給電影的情書”,但好像實際上核心的還是在講個人苦痛,而張藝謀搭上了一貫的時代主題,山田洋次也只是在拍屬於自己的家庭劇……而內裡埋藏的那些梗比重又大大少過了劇情主線,和原節子談戀愛是蠻好的啦,但無論如何主角的這個頹廢理由還是有點沒有說服力……所以真的是現代戲襯托出了回憶的美好,一班演員都還挺OK,而如果要強行把不完備的地方扯成細節和首尾呼應也不是不行,不過也就平平。3.5歸3。
对于松竹100周年创作作品来讲,这部在爱情和电影史话的包裹下,依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
现场都是笑着的观众
导演的辛酸又有谁能懂
很暖心幽默的日本电影,何时何地都不该忘了最初的梦想,这是人生活着的意义之一,获得幸福的方式之一……
松竹100周年纪念电影,向电影致敬,但选取的故事其实跟电影关系并没有那么大,本质上还是山田洋次擅长的家庭题材,电影作为故事的一个纽带串联了过去和现在的两条故事线,电影更多还是一个符号,一个承载了美好的青春的符号,电影可以让一个埋头逐梦的人实现理想,也可以让一个窘困潦倒的家庭走向新生。电影里也有很多迷影的小彩蛋和一些小幽默,整体有些失望,但应该还可以吧
充满了拧巴的元素和奇怪的节奏,但情感冲击力是真的强。快速的人物塑造和极高的叙事效率,线索的穿插处理还是不错的。
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