美国古偶、还是丑男古偶。本来是不应该拿颜值说事的，奈何这个架空历史、穿越人物、带着美国高校气息的作品，只能拿古偶标准衡量。还是大女主呢。
我一直最喜欢的简奥斯丁作品就是《劝导》，但是珠玉在前啊，莎丽姐演的那一版把原著的克制演得多好。为了迎合大众，把很多台词改掉了。甚至让Anne这个角色更加俏皮和更外向。这样的角色固然讨喜，可是这样就少了简奥斯丁作品的魅力，多了八点档霸道总裁爱上我的感觉了。
电影的第一人称视角赋予了女主角更多的表达主动权。无论是内心独白，情绪性的发泄，还是健全的自我意识，这个角色已经完全从沉默温顺的待嫁姿态中走出，试图在生活的各个方面完成多种情感连接。故事削弱了绝对的阶级对立，也减少了甜美浪漫的分量。摄影在人物布局，光影和色彩方面渲染了更为苦涩清冷的氛围，而这种感知亦来源于男女主人公之间的疏离，个体成长后沉淀出的成熟和自我保护，更有经时间酝酿后的理性回归。电影也借此审视了恋爱关系中被视为男性气质的保护欲和担当责任，以及(少部分)女性对平等的觉醒，拒绝依附他者的认知。轻喜剧的风格有缓和各方对立的意义，很多细节都再现了《伦敦生活》（絮叨的独白，兔子替代了豚鼠）和《布里奇顿》（角色设置和社交景观）轻快的流行风格，但是离奥斯汀文化及其时代已经很远了。
-可是现在我没房子了。”
喜欢达妹，但是不太喜欢这种拍摄方式，难免要和sally的版本比较，显然sally的版本更容易代入，而且这个男主我也不太喜欢，以及Henry怎么又有你？原声也是sally版本比较好
制造的场景很棒，走的是轻松喜剧风格。没有尔虞我诈，只有互相帮忙，挺好的，后面凭着小黄罐冲出生天的主意真好 ，还结合了一对住单房的单身狗（ 挺开心的～
西奥在走向主厨大师的路上，爸爸总在默默热切地关注着自己，才知道原来自私的爸爸只是成长路上自己独立拼搏中种种困难的映射。
编剧不觉得深沉克制的爱永远与现代思潮格格不入吗
这种风光爱情片就不能找个高颜值的男主来演吗？男主走形的身材真的很影响食欲。一星给风光了。
本来就是看达科塔约翰逊的，看完发现简奥斯汀那些东西用这种现代诙谐方式拍居然可以把狗血溶解到幽默里就很神奇
本来此类电影不该深究逻辑，但此片逻辑混乱到极致，把生拉硬拽这四个字是发挥的淋漓尽致。
灾难片拍的跟闹着玩似的，特别是男主一拳打穿油桶那，典型的个人英雄主义，警察救援队很废物，不过可以当搞笑喜剧片看。
也没那么难看，开头那些小细节拍的还是不错的
奈何奥斯丁的故事永远在我心里有个soft spot，看到这片还是点开了……这拍得我觉得我在看Fleabag哈哈
电影的第一人称视角赋予了女主角更多的表达主动权。无论是内心独白，情绪性的发泄，还是健全的自我意识，这个角色已经完全从沉默温顺的待嫁姿态中走出，试图在生活的各个方面完成多种情感连接。故事削弱了绝对的阶级对立，也减少了甜美浪漫的分量。摄影在人物布局，光影和色彩方面渲染了更为苦涩清冷的氛围，而这种感知亦来源于男女主人公之间的疏离，个体成长后沉淀出的成熟和自我保护，更有经时间酝酿后的理性回归。电影也借此审视了恋爱关系中被视为男性气质的保护欲和担当责任，以及(少部分)女性对平等的觉醒，拒绝依附他者的认知。轻喜剧的风格有缓和各方对立的意义，很多细节都再现了《伦敦生活》（絮叨的独白，兔子替代了豚鼠）和《布里奇顿》（角色设置和社交景观）轻快的流行风格，但是离奥斯汀文化及其时代已经很远了。
●让黑人穿上白人的传统服饰——我不认为这是对黑人的尊重。
「她是一丝不苟的光芒，照亮我的人生。若是熄灭了任何光亮，都将让我的夜晚破裂」「它帮我度过了每一个自怜的夜晚，我觉得诗歌有很不幸的一点，就是那些能够完全享受诗歌的人，很少能够安全的沉浸其中。只有那些品尝过失落滋味的人，才能真正欣赏拜伦的作品」不管别人中不中意它的改编，至少这部克拉克奈尔的《劝导》，让我在一个如此炎热夏日的午后如同翻开一本简奥斯汀的原著般，做到了沉浸式「阅读」，我很喜欢。
达妹的造型和表演都太过于现代，重点点名焊在额头的法式刘海，满满的违和感。这部翻拍怎么选角的啊？除了达妹其余角色都路人脸，还有强行政治正确，无语凝噎……
所谓的“modernize”就是OOC吗？女主一副洞察一切人间清醒喜欢吐槽的样子简直就像Lizzy和Emma的结合体。一些自作聪明的改编（比如几场晚餐情节）堪称灾难，令人匪夷所思。服化道跟新版爱玛如出一辙，但更影楼风。反正本奥斯汀爱好者觉得，真的不行。
什么玩意，地陷就陷出个深井？也对这故事就是深井病编的吧！房子整栋下陷质量还挺好，人全靠自救觉悟挺高。整个一出喜剧嘛
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