《原谅》讲述了上世纪六七十年代几个知青的感情纠葛和复杂的人生轨迹，故事朴实深刻，情节一波三折。
剧情梗概：
舞蹈演员李蓉马上要迎来自己的首场演出，跟男朋友曲折也情投意合，准备结婚。在她的事业和人生都要掀开华彩乐章的时候，打击随之而来——就在演出即将开始时，双方父母碰面才知他们竟然是旧识，而李蓉的母亲徐青大失常态，坚决反对他们的婚事。李蓉和曲折拼命抗争，在无奈之下，当年真实的历史被逐渐翻开……
上个世纪七十年代，徐青，曲林，黄娜娜和孟向东是一个知青点的知青，曲林与徐青坠入爱河。然而，黄娜娜跟曲林从小一起长大，无法接受曲林爱上徐青的事实。徐青也拼命躲避曲林，但年轻时候热烈的爱情终于冲破了一切顾虑，徐青和曲林深深地相爱了，在一次被封在山上的暴风雪中，他们以为必死，因此偷尝了禁果。被救回之后，两人开始准备结婚。
黄娜娜不愿就这么永远失去曲林，趁着大家回去过年，她喝醉以后勾引曲林，却被大队书记撞见，两人被关了禁闭。为了黄娜娜的声誉，曲林终于扛下了莫须有的罪名，加上一直暗恋黄娜娜的孟向东加害，因为政治和作风两方面问题，锒铛入狱。曲林转送监狱途中，囚车翻了车。徐青遇见人们抬着遭遇车祸的死者，白布单下露出一只戴着曲林手表的手，徐青认为是曲林，悲痛欲绝……
这时的徐青发现自己怀孕了，逃回家中，母亲被她气死。打胎不得，求死不能，在自杀的时候碰到了好人李拴柱相救。在李栓柱的帮助下，她生下了女儿，这就是李蓉。而曲林出狱以后，已经准备与孟向东结婚的黄娜娜被内疚折磨，坚持与曲林结婚，生下了曲折。
也就是说，李蓉和曲折是同父异母的姐弟。得知这样的消息，两人痛不欲生，李蓉不但患上了厌食症，更是在一场演出中失足摔下舞台，虽然被抢救回来，但永远失去了自己最爱的舞蹈生命……
曲林也被当年的痛苦折磨着，他感念徐青多年的艰辛，找徐青解除了误会。感情从来没有在他们心中消逝过，因此他们也面临着现实生活和情感的选择……李蓉深爱养父李拴柱，痛恨曲林，而黄娜娜跟曲林婚后感情一直不协调，虽然曲林和徐青竭力控制，但在两个家庭里仍然掀起了轩然大波。李拴柱选择了离家出走，辛酸地想成全他们的感情。
这时的孟向东从国外归来，混得一塌胡涂，因此看上了曲林和黄娜娜的家业，想与黄娜娜再续前缘。黄娜娜却陷入了极端的绝望之中，原来，当年她与曲林婚后，一心想过小日子，而曲林要追求人生的理想，两人难以沟通，加上孟向东的不断诱惑，一次酒后发生了关系。也随之怀孕，她多年来一直心惊胆寒，不知曲折到底是谁的儿子！
李蓉在邻居赵乔深的帮助下逐步走出阴影，也与之谈婚论嫁。但她痛感找寻不到爱情的感觉。曲折也发现自己仍然深深爱着李蓉，十分沮丧。就在这个时候，曲折敏锐感到母亲心中的秘密，依靠医生的身份，他秘密进行了亲子鉴定，得知自己不是曲林的儿子……
曲折心情复杂，一方面想追回属于自己的感情，一方面又感到对不起最爱的父亲。而黄娜娜终于选择了自杀。在母亲抢救回来之后，曲折忍痛发誓，自己会永远保守这个秘密……
孟向东见拆散曲林黄娜娜不成，开始谋划搞垮曲林的曲氏药业。他将一种治疗儿童哮喘的新药大量卖给了曲氏药业，曲折发现这种药物的副作用极大，曲林冒着破产的风险，毅然全部销毁。并要求孟向东也全部销毁，不要流向市场。孟向东财迷心窍，坚决不同意，并栽赃于曲折，想彻底打击曲林。
曲折即将入狱，黄娜娜为了儿子，终于放下一切面子，不顾一切找孟向东说出曲折是他的儿子，孟向东大惊失色……虎毒不食子，最后放过了曲折。然而曲折心中更加痛苦，不能娶自己真爱的人，也不能接受生父的卑劣，他选择了去西藏援助。
曲林终于得知了曲折不是自己的儿子，一直刚强的他终于被沉重打击，他离开家住到了公司，黄娜娜惭愧自己的作为，主动提出了离婚。李拴柱也仍然坚持要与徐青离婚，那么，曲林和徐青，这一对饱受折磨的恋人，他们能走到一起吗？对造成他们命运的一切，他们是选择原谅，还是选择忘却？
李蓉跟赵乔深的婚礼马上要举行了，曲折还要参加婚礼，他心中又是怎么一种思绪？……
也许，生命的过程总是一次次的无奈，一次次的错误，但是我们能选择的最好方式，还是原谅……
#Alfie 太好看了太好看了。除了极具德国表现主义风格的舞台剧布景，这个版本更注重女巫的预言力量。麦克白杀人前后的自我挣扎，尝过罪恶之后的无尽堕落和痛苦折磨，丹泽尔演得太好了。麦克道夫家的屠杀就是故事中的永久高潮。结局还是波兰斯基版本的更残暴更有力量。
把麦克白浓缩到光和影和表演，to the core，好适合学生看
感觉都不像个电影了……精致的摄影+大段的莎剧独白，动用这么庞大的财力就是为了拍一部真·电影化的舞台剧?
戏剧改编的优秀范本，一方面抓住戏剧精髓，一方面实现电影自觉。视听语言的震撼，使得该片完全不逊色于舞台现场。
宛如德莱叶回来拍了部《麦克白》，“先把那房间填满，然后一点一点的去掉”。没想到比15年那版还要极简风。
以后别改了吧。
{★★★} 因为我不懂莎士比亚，所以这部电影对我而言是一则经典的Intellectual vs. Visceral范本：两种审美价值在窄小逼仄的画幅内冲撞博弈，一边是字字珠玑的海量文本、另一边是表现主义的张牙舞爪。二维抽象的舞台剧风格确实为观众转移了一些被繁冗的台词捆绑的注意力，但到头来仍没做到尽兴。只是别因为我的话就不去看它，今年的冲奥份额未必都有它的胆识、知识和古典血统。
科恩兄弟分道扬镳的首次创作?少了编剧的科恩套了莎翁的核。剧情就摆在那，多数人看的是能拍成啥样。不得不说，电影营造的美学是科恩兄弟一贯的风格。延续了莎翁中繁复的对白而不显生硬，对特定场景进行了美学构建，灯光，氛围，视觉冲击是最大的亮点。采用黑白小荧幕是对经典的致敬，毕竟现代五彩的装束无法带来美学的提升，反而减分。但是呢，剧情羸弱是软肋。且和戏剧的ETA（镜头下的戏剧）差不多。对比最近看的俄狄浦斯王，皆是可戏剧的悲剧。过去时代的人，宿命仿佛有特别的吸引力，无法抵抗，越是抵抗越是无法逃脱。这就是宿命。是国学里的天道。无法描绘而又时刻面对。在延伸一个话题，复仇似乎是人类大部分人的使命，是每个人怜悯之心的希冀。只有看到血债血偿，观者才得以解脱。我们平庸的生活时刻被带入角色里寻求心的精神安慰。
在如今创意几近枯竭的好莱坞，就算是想象力如科恩一般的大佬也难免会落入改编俗套的境地。这一版的“麦克白”的影视化，出彩的地方还是落脚于迷人的构图和精致的摄影，两位主演的表演则是无功无过。而以往那种存在于科恩兄弟电影里的灵气，也在这部单飞作品中消失殆尽。 全片看下来，这部麦克白除了让肤色更加多元化以外并没有在其内核中看到有什么特别的地方，原本希望科恩式的戏谑解构也就成为了空谈，让场景更加回归于舞台化虽然增强了戏剧性，片中华丽的古文词藻也加深了本片的韵味，但这些不足以改变本片在内容上的平庸。科恩兄弟这次分家所带来的后果，不知是好是坏。
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
O, full of scorpions is my mind, dear wife. Thou knowest that Banquo, and his Fleance, lives. And in his royalty of nature reigns that which would be feared. 'Tis much he dares. And, to that dauntless temper of his mind, he hath the wisdom to guide his valor to act in safety. There's none but he whose being I do fear.
在我这种没有艺术细胞的人眼中，就是个不太有意思的舞台剧，主角刺杀国王夺权然后被推翻的故事，带了点魔幻色彩。
剧作非常舞台化，影像风格突出，演技都在线。给一星完全是因为一千年前的苏格兰国王不可能是黑人。
对于莎翁经典的再度演绎，这一版相较于影史上较为著名的奥逊威尔斯和黑泽明的版本，亮点在于黑白摄影和极简的服化道美术，以及更加具有舞台剧质感的表演和置景，所以这一部4：3的画幅更像是看了一场舞台剧。没想到导演是科恩兄弟的哥哥，出品方是影迷的老熟人厂牌A24。
1.极致戏剧化的呈示，而非着手于对镜头媒介的献媚，这才意味着电影艺术真的成熟了。
舞台剧 极简 黑白 光影美学
将麦克白放入纪念碑谷？极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演，显然华盛顿撑住了，摄影也是极好，但也就这样了。
喜欢这种黑白独幕剧的电影
无聊，受够了这么拍的莎翁电影了，不如把到剧场里去用这些现代电影手法排个剧，然后给观众看剧的录播好了
极简服化道，剩下的就全是细节和特写，相当托华盛顿和科恩嫂的表演。他们完成地非常出色。连女巫都演得出彩。相较之下，演麦克迪夫的黑人演员很逊。
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