徐峥说过：“我很想拍这么一部纯沪语的上海电影，并不是因为上海话有什么优势，而是因为这么本土，这么有特色的东西，它值得一个记录”。真希望成都有朝一日也能有这样的电影
漂浮感，精致感，单薄感。太多个人的喜好穿插其中，边角的细节太多，女性的形象依旧觉得模糊。
蛮好的，这种电影就像痒痒挠，能让你舒服了就是灵。个人没有特别喜欢，但有趣的是观影的经历。本来是吃完饭去商场随便逛逛，这部电影准备明天看的，结果发现有票，于是一拍即合，立刻买票进场。稍微错过了开头的五分钟，但也无妨。从某个角度来说，倒是蛮需要这种“上海视角”的爱情喜剧，但同时正是因此，整部电影呈现的质感更像是某部剧的几个片段。个人喜欢结尾，是本人最喜欢的荒诞感日常。能这样收尾真的是，配上里面的几个片段，导演的迷影感和剧本的平衡性，才是当下国内导演所稀缺的。
每个角色都挺喜欢，作为一个年轻女性，居然会觉得老白这个角色太有魅力了，比徐峥本人有魅力太多。
老乌说，我们现在是这里的主人，但前三代可是客人。上海外来人员的奋斗史，到了反客为主的这一代可以调侃和自嘲，背后还是深知和体察人的不易，才有这般通透和轻盈。电影很难得没有架空城市背景，人物扎根在电影构筑的城市空间，随着空间流动而生成新的情感。这个故事不会出现在闸北，只能出现在永康路一带。
“你真变态”（划掉）——→“你真可爱”
强烈推荐你去电影院看这部电影
中国版伍迪艾伦式电影，文本充满智慧、妙趣横生，很难得能在银幕上看到这么好的中文文本啊！几组爱情关系刻画得很真实，老乌的爱情最传奇～ 最喜欢第一场饭局戏和展厅红屏幕前两个女人讽刺男人对女人自以为是的评价，颇有张爱玲的含蓄和幽默。
可能我期待太高了，也可能徐峥老师的卖相实在太差了，也可能关键场面的火候总是差了那么一点点，四星打不下手去啊
1.差点被片名劝退，和想象中的国产爱情片完全不同，买票时工作人员还特意提醒我是上海话。
灵。屏幕上他们轮流涂护手霜的时候，旁边的女孩也应景掏出了她的，我俩边涂变笑，是2021年度观影最可爱瞬间了。
怎么说，对非上海的朋友不一定友好，里面有不少梗可能都很难理解。但我还是看出了亲切感，毕竟魔都就是这样一个充满了魔幻现实主义的地方。而且我觉得这其实是一部上海人自我嘲讽的电影，好多点都踩得恰到好处……好吧，编导不是上海人，我知道了……
勉强可以上五星了，挺有意思的。全片上海话必然是最大的亮点，方言电影有必要支持。前面还在想为啥叫爱情神话呢，看到后来才懂。爱情里其实没有神话，但每个陷入爱情的人都在渴望神话。没想到老乌最后成功逆袭，抢走老白的C位。台词很有意思，尤其第一次三个女人一桌互呛那段太好玩了。马伊琍和倪虹洁都很灵的，尤其倪虹洁，表现亮眼。
个人一直以来不太喜欢徐峥，不喜欢他身上老练的精明的味道。但是不得不承认，他在这部片里的表演让我很满意。没想过有一天有机会在同一步片里看到吴越，马伊琍和倪虹洁，看到他们不再困于刻板的“妈妈”角色，在讲她们的情情爱爱，希望有越来越多适合她们的角色和片子～
我们调侃爱情，我们戏说爱情，我们拥有爱情，我们憎恨爱情。节奏随着电影如同一出戏剧小品层层上演，女人们调侃女人，女人戏说男人，女人们调侃爱情，三个女人一台戏搭一环一出再一套，拍出了属于自己的小资小调。脱离了硬板的腔调，吴侬软语调侃的语气敏锐指出了「何为女性」「爱的价值」。偷偷致敬了费里尼，我们需要爱情，我们更是神话。2021年末两重惊喜，陈正道用《爱很美味》把女性群像还给电视剧，邵艺辉用《爱情神话》把给女性的价值还给电影，一剧一影，Chick Flick的春天在苏醒啦！
国产电影现在开始进军独立音乐这个素材库了，从《雄狮少年》到《爱情神话》，很难不想到杨宁老师说的那种靠bgm推进的烂片。国产独立音乐可比国产电影灵多了。
拍上海，终于不用拍江边高楼、陆家嘴白领和民国电车了。台词密度高、包袱巧、节奏感强，几位几乎都是上戏出身的演员也张力十足，全片沪语对白，把那种可能这里独有的，清高、市井又随时自嘲的文艺中年的微妙腔调表达得十分到位。简直是伍迪艾伦在上海！
剧本扎实，人物丰满，诙谐幽默，精准抓住了上海的气质~
国产电影里难得的都会小品，轻盈灵动，人物鲜活，台词处处机锋，余味悠长。角色和城市气质相得益彰，中男中女们的情感与生活碎片，构成一幅当代都市生活图景。几位主演都很好，女的灵，男的纯熟，腔调对上了，看着真舒服。生命中来来去去，真理在于折腾。爱情有没有神话，亦真亦幻，也罢也罢。
灵的！导演很牛吖 完全看不出新手，故事起转承合，矛盾爆发，收尾点题 相当成熟工整又不失趣味性的一部电影！（诶呀原来是红佛夜奔！微博之前还关注过她 确实是有料的才女！）
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