简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
这么精良的制作和资源给了这样一个毫无特色的番，凑一凑再发剧场版回血，是不是现在的好故事太少了。
过家家，虚假的家人，尘封的人类记忆
主体之间太和谐了，fire！好于80%的推理剧。
看了一会儿，发现剧场版和动画版是一模一样的？
鬼灭之刃第一季一定要拆封成电影集的话，这大概是唯一值得标记和观看的了
我觉得还是挺好笑的啊，非常蜡笔小新式的动画片，但是意外还有感动。可可爱爱
這一段故事，算是炭治郎和彌豆子真正參與的第一個大案子，也是炭治郎他們三人第一次合作，故事內容真的非常精彩，每一個鬼都有他背後的故事，就連最後的大魔王下弦之五都能讓人感到他的悲哀無奈，都不由得同情他了，最後炭治郎的溫柔又再次出現，他真的是一個很棒的人。
风间喊的第一个救命的人居然是小新hhhhhh
新酱家庭氛围太好了！美伢爱的抱抱和教育观念都好温柔。结尾那里，谁不想有个笨蛋又热血的朋友一路吵闹一路并肩。
好！那就冲啊，小新！
动画部分重制，肯定没有第一次看动画时候的震撼
出乎意料的不错！热血，青春，感动，反内卷反内耗，卷到最后才发现错过了青春其他精彩的东西
兄妹俩对战累那段伴着bgm 谁没起一身鸡皮疙瘩啊 这太燃了这太燃了这太燃了 高光时刻
即使是戏仿，推理故事的导入序章也太长了，从系列经典矛盾之一的A级对B级、精英对庶民的防卫队友情主题映射出更具普世性也更类型化的青春校园故事，最后再以两人和解（稳定的新风）作结，不过整体还是感觉有点拘束感。
和原作一样没什么新的情节，蜘蛛山篇内容挺不错的，感觉每个被炭治郎砍过的鬼最后都被治愈了
当“阳光小美女”遇见Glee，非典型家庭与青春逐梦对撞出的温柔天籁，难怪能横扫圣丹斯、被苹果天价买走版权。CODA=Children of Deaf Adults，成长于聋人家庭的健听一代。由于从小充当家人与外界沟通的桥梁，他们承担了超出年龄的重担，在有声与静音的世界穿梭——直到开始追逐自己的梦想与生活。全片最感人的可能就是父亲摸着女儿音带、“听”她唱歌的那一幕了，泪目。
就像迷失的十二鬼月累，虽然用过家家的方式为自己创造出傀儡一样的家人，但是他死前却为我们讲诉了什么是真正的羁绊。那是一种愿意陪你去任何地方的坚定，即便知道要去的地方是地狱。
其实这些鬼也都是可怜人 可怜之人必有可恨之处
你可以是家人，但也同样可以是你想要成为的那一个人。比起原版更为温暖、配合圣诞档时境的设计；美版有青春片总是少不了高呼“我讨厌我的生活”的女主角，还把多点的篇幅放在了那些成长的拉扯与困顿中。最好的部分是Marlee Matlin的选角，没有作为日后对阵媒体的“挡箭牌”或是对某种“份额”的填满；和女儿的交心，那段关于“坏妈妈”的对话，庆幸她依然能不停地活跃着；并且也等到了这样的一个故事。
这才是羁绊，强制的暴行换来的关系，根本不能算作羁绊。即使具有血蛛阵，即使身为十二鬼月，也无法改变。
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