该剧根据澳大利亚同名流行剧集改编，澳大利亚原版剧集的创作人Peter Duncan亲自撰写美国版剧本并担任制片人。故事的主人公Keegan Joye（艾美奖得主Greg Kinnear）是一名罪犯辩护律师，聪明、乐观、反传统并且天生带有自毁倾向。他从不知「谨慎」为何物，说话更是口无遮拦，从不思考后果。他既打重婚这种小官司，也打「食人恶魔」这种举国震惊的大官司。他最喜欢接手那些别人都不敢碰的、看似已经毫无希望翻盘的官司，特别是拯救已经无可救药甚至有些绝望的人——因为那些人就像是他自己。此外，该剧还将描述Keegan的个人生活。在他帮助别人打官司的时候，他自己也面临许多麻烦——他在赌博中欠下高额赌债；国税局天天找他麻烦；与多个相互认识的女人有私情；过度亢奋的儿子；烦人的前妻Maddy（Miranda Otto）；还有两个时时刻刻要他出面调解矛盾的已婚好友，Ben和Scarlett（Necar Zadegan）。Scarlett过去和Keegan一起读法学院时曾和他发生过性关系。
Bojana Novakovic扮演高级妓女Mikki，聪明、性感，要价不菲。她已经与Joye保持了五年的「关系」，虽然Joye爱她，但她却有更大的计划。她之所以干这一行是想攒钱去读法学院。她拥有极强的察言观色能力，能够准确判断真话与假话——特别是Joye所说的话。
John Ortiz扮演Joye的朋友Ben，两人读法学院时就认识了。他们就像是「阴和阳」，Ben守旧、传统，不媚俗，是一个相当正派的好男人。当Joye和Ben在一起时，Joye是个「表演家」，而Ben更像个「幕后工作者」。 David Harbour扮演Keegan生活里的「灾星」——一个过分较真、过分谨慎的国税局代理人——他发誓要查出Keegan的逃税证据。 Tara Summers扮演Keegan的助理Leanne Zander，一个能力出众、很有耐性但是过分严肃的漂亮女人，善于使用非常规手段来完成工作。他和老板Keegan的关系很好，不仅帮他做案情研究和法律研究，还偶尔帮他洗衣服。
著名导演兼制片人Sam Raimi将导演首集。
转自天涯小筑
印象最深刻的一场戏，是女主角孤身一人在疗养中心，没有紧急医疗帮助，也没有其他外援的情况下，如何与一名阿兹海默症患者，联手拯救一位新冠病人生命的故事。长镜头下的紧张逼仄，手持摄影的晃动不安，以及忽明忽暗的闪烁灯光，加上女主角的表演，让这场戏拍得张力十足。小变态朱迪·科默在这部电影里的表演挺不错的，演出了层次感。
今年最典型最通俗的一部新冠题材电影。制作团队用护理院这个切入点，非常高明的将本片和以往的传染病题材电影区分开来；在视听语言上，大量特写的使用也是本片的一个亮点，非常好的展现了人物情绪的变化。但电视电影的制作水平、欠缺雕琢的台词、尴尬的感情线还是拉低了电影的档次。光看前60分钟其实值得四星。
年更一部稳输出，带上敏喜欧洲游，拍7分电影拿柏林银熊。
疫情初期得不到医疗援助的一家疗养院，护工为了保护其中一位病人私自把他带出疗养院。这是目前以疫情为背景的电影里视角最小，但情感抒发最直接的影视作品，作为电影一般吧，但是直击且耿直。这里没有英雄，只有普通人，甚至是不太懂规矩的普通人，工作上尽职尽责也保护不了疗养院的住户，跟政府闹，跟老板吵也不过是发泄情绪，偷偷带走关系好的病人作为个人理由充分，事关生死，作为社会人，违反的可不止是一点点规矩，可是规矩能保命吗，这是个难题，最后sarah冲着镜头呐喊你们管过普通人死活吗，高潮结束，多一句都是多余·~~~
朱迪科默真的是个好演员 完全被她带入情境当中
记得原来安徒生童话里有一个故事，男孩的玩具里有一个少了条腿的锡兵和一个跳芭蕾舞的小姑娘，经过千难万险最后他们掉进了火堆里烧成了一颗心。也许燃尽这个虚伪势力的世界，给予过真心的人，无论是亲情、爱情、友情，他们也会在灰烬里烧出了一颗心，就跟Sarah和Tony一样。
第一部洪常秀，四星半-五星。观感有些奇妙，平常而不平庸，回味悠长。电影内容是小说家的电影，可这部作品算是电影家的小说/散文，洪常秀自己的。洪常秀以一种自然且随意的方式讲述着这个跟小说家有关的事情，却在最重要的“电影”上刻意忽略。他拍的很自然，我看的也很自然。
其实除了激进的翻越那道中文互联网的墙，还是有很多温和的办法窥探这个世界的全貌啊，比如这部免费公共放映的电视电影——关于疫情，即使不谈政治正确，也大可以毫不留情批判英国政府的应对不力，但从大家都身为平民的视角，基于人性的互助才是这场灾难里弥足珍贵的光亮——我们有过之而无不及，却非常遗憾的没有被我们自己的电影好好表现出来；而这部电影的切入点真是不能再小了，剧本也真是不能再平实了，但产生的代入感和共情却可以被无限放大——很多很多时候，呐喊口号只能令人麻木生厌，而彰显人性才会感同身受，我们的文艺创作在这个方面还有很长的路要跋涉啊。
也只有洪常秀和金敏喜能做到这么无缝衔接的戏内戏外互文，带来一种“元宇宙般的体验”：片尾放飞了，因为金敏喜太美，导演索性把黑白调成了彩色，他们好像少年情侣尽情表白。一方面我深深自我怀疑，这是可以嗑的吗？另一方面又不由自主嗑到。人与人的际遇如此神奇复杂，这怎么不能是电影呢？
金敏喜演技太松弛了。收回打开电影前我说她不去演其他导演的片子是种浪费这句话，毕竟人家在电影里直接和所有这样想的人隔空对话：到底浪费什么了呢？干你屁事呢？
我其实还蛮钝感的，看到前面我想啊奥兹海默故事，听到车上讲covid的广播也没意识到，直到有人被送过来才发现原来是拍covid背景下的healthcare center. 虽然剧本的情绪走向非常模板化，但是好的演技确实有一些说服力。
能够在商业化创作中保持一份审慎和真诚，这是吉洙和小说家俊熙成为朋友的关键，因为在创作这件事情上，俩人都更注重自身的感受与判断。创作上的没有状态、无法输出、想要跟朋友/这个世界断联的愿望，又何止俊熙一个人呢，影片中她那份笑着自我揶揄的样子，好给我沉重感。很喜欢洪常秀电影中那份对于作品/自我/生活的坦诚与严肃，人与人之间交流时那笑后的认真倾听，自有一番诚意在。喝点小酒又有什么关系呢，生命太长的意义何在呢？敢于对抗生活的空虚与无意义感，好好慢下来感受生活与自我的人，才是最帅气的人。
新冠被当作背景借用了一回，没有正面展现疫情的残酷，而是对比刻画了特定形势下的温情。PS.利物浦口音确实非常有特色
影片非常松散，通篇才用了一镜一个场景的方式，其实在通过小说家的嘴表达着真实社会的面貌。广角镜头在美学上令人感觉是手机拍摄的，以至于构图美学基本只有书店外的那个机位比较好。这令我感觉影片还是缺乏全方位的技巧，镜头艺术性也很欠缺。
NHS算是英国人的骄傲，Tory就是拿民众的命根子做了文章成为脱欧的政治筹码，欧盟医疗人力的减少导致NHS人员短缺更加恶化，the first wave of Covid-19 几乎让NHS无计可施
她们拍了一个47分钟的短片。金敏喜捧着花，害羞的甜笑着走来。
看的第一部真正值得被记住的新冠病毒叙事片。整部电影都处在一种极其不稳定的震颤和摇晃的情感状态中，新冠病毒让养老院这个内部小环境迅速坍塌崩溃，人性在其中勉强艰难痛苦地支撑，体制加深了绝望中的绝望。频繁出现的失焦镜头直指了大量长期缺位的情感和品行，在荒郊的草坪上，歌声轻轻漫漫，痛苦的反弹尤为有力与浪漫
两星给敢于拍出这部电影的导演
很喜欢探讨创作的部分，还有社交中的尴尬处境。Lincoln Center/Secret Screening
酒桌那场，像在参加真实的含中年男人量过高的聚会，令人疲惫。
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