如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器,《降临》是让他成为顶尖导演的证物,《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石,那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
万万没想到,扑翼机只要一出来我就忍不住想哭,因为觉得某老师一定会喜欢这种大蜻蜓一样的飞机,一定会抓着我的手摇晃说这个东西太好玩了!旁边的人要是看到我每次看到扑翼机都在抹眼泪估计会觉得这个人有什么问题。
【B-】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在,但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志,并愈发极端,类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕,通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术,让观众单纯为所见所闻而震撼,寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说,《沙丘》是纯粹的爽片,而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰,哪里有“人”的存在?全都是带领观众浏览景观的导游工具,终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”,无法比拟彼得杰克逊的自如,甚至还没有扎克施耐德实在,只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣,却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
用最多的钱展现了最庸俗的想象力,这不仅是花钱受罪的事了,助长了这种病态的行业现状我有罪。说说接下来的学习计划:1.用整体的思路评价一部烂片 2.中途退场
还没看过原著的我瞎逼逼:一出太空歌剧版本的设计宿命论+王子复仇记,缺点当然是没什么新意,好处就是接受度高。可以不用费脑筋去理解剧情,更加投入在这精心制作的,极具震撼力的沙漠剧场之中。这个电影在影院绝对值得五星:影院现场无论是音效,画面特效都全程无尿点。电影配乐在剧院的效果直接拉满,在尤其推荐IMAX 2D。如果在家里看就大概只值得3星。。。
维神让沙丘这颗掩埋了半个世纪的宝石在沙漠中闪耀 他也必将在影史名垂青史 熠熠生辉
直接想睡觉,如果是十年前应该还会觉得可以,但现在都什么年代了,里面的那些机器都不觉得新奇,剧情也简单,关键节奏太慢太拉垮了
千万不要带着看科幻爽片的期待去看,那样的话真的你想看的几乎都没有。感觉大概也只有牛蛙可以这么任性地用两个半小时来拍一个“序”了吧。故事其实没有门槛,张震总结的“宫斗片”其实很到位,甚至还不如平时看的宫斗剧费脑子,就是个很简单的复仇故事,套了个太空殖民的异域背景,但那种恢弘壮阔的感觉,并不是以往看的那种噼里啪啦的科幻片能给的,也不是说给你几个大远景就能说得清的。还是建议大家要去看IMAX2D,那个亮度饱和度还有情绪氛围的营造,是一般的设备很难提供的。看到最后我其实还是想到了Arrival,一个“明知结局依然欣然前往”的故事,虽然不及前者文本层次的深刻性,而且chosen to be the one的设定并不新鲜,但那种浪漫悲剧意识还是很让人动容的。期待传奇继续砸钱支持牛蛙拍续集,拍出来就是这个时代的指环王!(没有要拉踩的意思
剧本想象力不行,大约8000年以后,政治体制上毫无建树还搞皇帝那一套,思想上还是玩玄学宗教,战争上更夸张竟然回归械斗了。。。
作者既然编出了Atreides和Harkonnen这样一看就是杰克苏大坏蛋的姓,为什么还要给主角起一些净是Jessica, Paul, Vladimir的名字?这不就是爱新觉罗小明和独孤翠花吗?!
到了新世纪二十年代,技术和投资都到位了,但这些上世纪神一样的原著们以现代眼光来看,核心内容都似一件件陈旧的袍子,乍看上去依然堂皇,底子却散发着腐朽之味,基地如此沙丘亦如此,本质上都是批着科幻皮的政争文学,还是最腐朽的那种宗教与皇权掺杂的政争题材。这一部为了铺陈设定,用了大量的旁白叙述,令人倒足胃口。
公元一万年以后,居然还是封建王朝,武器也很原始,打斗动作很初级,重点是两个半小时大多数情节都很沉闷,属实超长预告片!这种无聊的片子吹成史诗级科幻片,看来是捧杀!
但凡能好好雕琢下故事,把它弄成一个完整的段落……观众也不至于叹着气离开电影院
在一堆黑白人里面,唯一的华人是个叛徒。
奇观轰炸,设定控一本满足,尽可能的还原了小说前半部分的世界观和剧情(因为小说太长了所以只能拍到这个篇幅),摄影和构图真的美到失语。这是一部看了会由衷觉得“电影能被发明出来真是太好了”的作品。
还是熟悉的牛蛙,一定要刷IMAX,得去看原著补课了。
沙丘有看魔戒1的感觉了,记得当时有同学在旁边,结尾时惊讶问,“啊,就结束了吗?殊不知三小时已经过去了。”更何况,现在还是手机作为身体器官,随时分心的时代。
普通发言:我看了两个半钟头的预告片。所以这片子是粉丝向作品么?就算画面再好看但是两个半小时的预告片还是会觉得不爽啊。
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
只是真的很像某奢侈品牌
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