剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼,出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境,一路上,他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头,正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是,伊万并没有对埃利动粗。相反,他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感,并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道,这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪,“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影:荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤,让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影,很难得,她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事,高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新,……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力,我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》,这是个小小天堂! ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演,这是兰内尔的第二部剧情长片,也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前,他是个自学成才的画家,参与了大量的电影幕后工作。成名之后,他开始导演电影,偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖,2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖,是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思,它原本是南美部落的一个传说故事,主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家,后来逐渐流传为“黄金之城”的传说,引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件:一天夜里,当他回到家时,正巧撞上了入室行窃的两个贼,一个躲在床下,一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌,经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型,导演构思了电影故事,“各种各样的琐事汇集在一起,赋予这个故事以血肉,使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说,它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado,它原本是南美部落的一个传说故事,讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家,后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻,导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起,布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片,并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时,导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意,并说服了伯利·兰内尔。实际上,伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是,我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影,导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说,看到自己穿着短裤,站在河中间,无休止地出现在镜头前,这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区,伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里,这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说,“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像,我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影,导演坦承,这源于儿时的经验。“在我小时候,每个周末,我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回,去看望我的祖父母。每次旅途中,我都贴在窗上,望着扑面而来的风景,汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中,这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑,导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔,他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外,安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起,我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带,有力而迷人,就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
想起了之前的【罗马】,和国内拍的【八月】,说的都是导演自己的童年,用的都是黑白影调,其实【阳光灿烂的日子】也算,无非把现今变成黑白,童年的回忆是绚烂的。这么看也有套路。
黑白历史,彩色戏剧。人们总爱怀念历史,总爱留恋家乡,总爱在不安的时候浪漫一下。#6.5分#
但是,看到本片的男孩在即将离开Belfast之前的家中,喊出“I don't want to leave Belfast”。能感到这才是本片作者最接近表现情感的时刻。
前部分以为是讲一个北爱尔兰留守儿童的故事,后面发现是往故乡主题发展的。片尾字幕:致那些留下的故人,致那些离开的游子,以及所有迷失的人。
音乐挺有趣的,但是整个故事完全看不进去——太轻了,没有举重若轻,就是单纯飘着……而且感觉导演用彩色的方式在拍黑白,整个画面颜色看起来非常的不和谐……
好喜欢这部片子的质感和基调。可能没讲什么大道理,但是导演对家乡的依恋从一首首老歌,一幢幢老楼间流露出来,即使岁月变迁,即使时局动荡,贝尔法斯特永远以一个温馨美丽的地方永远留在一个可爱男孩的心里。我虽然不是爱尔兰人,对于那里的风土人情和政治历史不太熟悉,但是这部片子可以勾起每一个人的童年记忆,那个熟悉的院子,一群熟悉的伙伴,成为我永远的印记。For the ones who stayed.For the ones who left.For the ones who lost.
For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost. 确实看出很多《一一》的味道,动荡的年月里更加感慨。
电影一般。不过字幕组能把“England”翻译成“英格兰”而不是“英国”么?人在北爱尔兰,还说自己背井离乡去“英国”,emmm……
剧情片看着看着突然来一段带歌词的情绪音乐,现在只有印度和英伦电影会出现。比起实在无福消受的印度歌舞,爱尔兰口音的英语插曲更好接受一点。那些插曲纯粹是炫技,就像《贝尔法斯特》里各种炫技一样。舞台出身的导演对演员调度很有自信,电影里的长镜头永远都有演员在动,哪怕是表情在动。另一个特点是部分对话的画面不交代讲话的人,只给很长的反应镜头和话外音。黑白是叙事空间的颜色,换成其他诸如电影甚至戏院里眼镜反光舞台人物时都是彩色。剧本以状态为主,因为60年代贝尔法斯特骚乱这个大背景足够支撑情节往下发展。最后那场歌舞戏真好,但他们唱歌跳舞纯属个人开心。不像现在,拿忸怩作态的歌舞去卖流量。
和爱尔兰出身的英国朋友一起去看的,故事的情绪很私人,我完全体会不到,顺便问了朋友许多爱尔兰历史。
For all the ones who were lost.
一个小男孩的视野,让我想起了杨德昌的《一一》
又是一部导演的自传吧,能在琐碎杂事中把人物都塑造的很丰满,这是功力,镜头语言也很丰富,值得一看。
冲着结尾的And the healing Has begun可以多加一星
这是试图用《罗马》的方式来拍《乔乔兔》吗?但是思想深度以及感染力不及前者,孩童视角的天真刻画得也不如后者。整部片子很矛盾,在孩童的天真与幼时的伤痛两个区域反复横跳,导致不知道其究竟想要表达何物。
连预告片都不用看,一看海报和片名就知道这片就是照着《罗马》拍的……那就没什么意思了。试图模仿和复刻别人的风格,让这部电影从构思阶段就开始失败了。
看哭了。在国外这么多年其实没怎么想过家,甚至有点怀疑自己是不是没有良心。但贝尔法斯特让我怀念起童年生活,不管时代背景下在发生什么,或者父母家长邻里之间在发生什么,小孩子的忧虑只有那么点大。爷爷很让人心疼,在战乱年代保持一颗诙谐的心是一种超能力。
属于肯尼斯·布拉纳的“《罗马》”,是“乡愁”,是深藏在心底的童年回忆录。孩童视角下的动荡年代更多的还是街巷之间的欢笑、玩耍与同桌的青梅竹马,电影之于导演更像是通往新世界的大门,由黑白转彩色赋予其特殊意味。贯穿始终的孩提视角当然也难以避免的摒弃了时代背景,无意中拉高了欢迎门槛,造成了感情与叙事的撕裂感。肯导的肚子里还是有笔墨的,影片的黑白构图与群像表演都能算上年度前三。
肯爵的童年自传片?选择离开真的是一件很难的事情,对离开的人来说是这样,对留下的人来说同样如此。
故事剧情有点普通,好喜欢爷爷奶奶的部分,最后一段太好哭了简直。一颗星给摄影,一直在猛截图
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