被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我的孩子
Of course, the bad guys are Russians. 以及我又学到了一个甄别烂片诀窍：避雷Seydoux —- 一个被掌握整个法国甚至欧洲电影工业的家族强捧的资源咖
最无聊的一部007，没有什么动作奇观，剧情俗套，全片几乎都是文戏，只有安娜出场那几分钟有点亮眼
命题作文徐峥满分。“只有喜剧就没有深度，只有悲剧就没有长度”，章子怡这段悲得太纯粹，不止一个情节点可以做结尾。另外，她的表演照《十面埋伏》可真是精进不少。沈腾严重跑题。
Daniel Craig谢幕演出，虽是最丑邦德也是成功代表…Lea和新手特工Ana都太美，整部剧颜值担当…反派safin好丑，面瘫脸…动作调情拯救世界是永远的主题…虽然没搞懂神奇的DNA纳米机器人…
熟悉的感觉，特工类的动作片，不要去细扣剧情逻辑，单纯享受动作和剧情，也很爽的！这部谢幕之作还承接了之前的几部剧情，非常不错了。
打了整整俩小时哑谜，不好说到底是剪辑的锅，还是福永导的问题。FOR WHAT？没有解释。黑命贵滚粗。安娜德阿玛斯真是又萌又欲。反派的目的、行为模式、原因还没有之前几部立得起来一些，仍旧是for what的问题。1080P 21/11/09 哦对了，片头曲要死不活的，这系列最难听之一了。
本来看前半段的时候我就想好短评怎么写了：“No Magic Moment”.结果后半段还看进去了，从小孩出现开始。我可能真的对Cliché但经典的套路没有免疫力，邦德最后的牺牲还是感动了我。虽然我知道这是克雷格的终结不是邦德的，但是剧情就这么设置了，这真的大丈夫吗？
虽然片名叫“父辈”，但是全篇没有“爹味”。最喜欢第二篇《诗》，在三个男导演的作品中显得风格纤细又坚韧。
再见，丹叔。再见，007。现在你可以好好休息了，You have all the time now.
对于以往007系列中最重要的动作场面设计，除了片头那一系列调度紧张刺激外，基本来说毫无激情。
章子怡给了最大的惊喜。一开始会觉得诗这个意象对于这个故事来说像是浮在表面雕花，中间一些部分也有些过于煽情，但结尾父母念诗，父母子女的情感、个人理想、民族责任直至生死思考，却成了令人震撼的升华。章子怡的部分应该放在最后一个，之后接的徐峥的故事太弱了，除了讲清楚了一个投机分子的故事之外没有任何余韵。最后，章子怡单元，唯一好好刻画了母亲，也是唯一描写了女儿传承。虽然说这是“父辈”，天然的排除了女性，但我们不应该遗失女性表达。
章子怡的显然情绪更细腻了，说是“父辈”，但母亲才是主角，无论是对国家事业的牺牲，还是对家庭孩子的隐忍，都表达出了第一代航天人的伟大与付出，往日之艰辛，奠定如今之辉煌。
能不能不要再做微电影拼盘儿了？短片不能当作电影啊，没情感铺垫没有故事递进真的不行啊亲们。求求了
2021.10.31万圣夜，大融城寰映激光IMAX 2D，男性魅力的消亡，克雷格的终结，新冷战的开始。
〈补标〉影院两个半小时如坐针毡，不仅是因为憋尿、语言不通，还因为好多不到高潮的情节塞满电影令人疲惫。Vesper鞭尸，Bond落幕，007找到了黑人女性继任（但Moneypenny为什么也要换人？）……我对这个系列一直无感，未来可能还会看看吧。
直到阿玛斯那段都还行，但是后面一个半小时简直是极尽拖沓之能事。导演到底是对自己拍出来的影像有多自恋，舍不得一刀剪掉那么多抗恐（俄）神剧的垃圾场面。毫无营养的打斗生生把电影拉长到160分钟，简直是浪费观众的生命。
跟我和我的祖国对比的话，剧情和节奏差了不少。
大概结局并不是唯一被吐槽的点，如果不是粉丝向，全片节奏确实有问题，以至于分好几段才看完。这个系列真是看了好几十年了，从康纳利和摩尔开始到布鲁斯南，以至于后来格雷格都觉得不是原来的邦德了。但这版也恰好就是如今思维体系里的邦德了，是世界变了，不只是邦德变了。那问题最后就是，还会有续集吗？
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