Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
男人对女人的酷刑从古至今没有停止，光是女人得乳腺疾病肩周炎的绝大部分原因，吃东西吃多了胃鼓起来却有东西会在挤压胸口的同时压到你胃的上部分，学校体育考试跑步都有束身钢圈压着胸口喘气不匀，不如问问看现在还在穿胸罩的女性为什么这样对自己？这场仗，是世间最难打嬴的，自甘当男权走狗的女人数不胜数，“地平线远在天边”。想了想本来想改低一些，因为里面虽然不明显但还是美化男权下的男人——那个弟弟后来良心不安回来救媎媎，还是那句老话，现实中不可能发生这种事。但是这部女性互助优点太多，还是没舍得降分。
虽然妳没有门，但妳是打开魔法之门的把手啊！！
当医疗失去了道德与人性的制约，将沦为炫技的手段
尽管肉体被禁锢，我们的灵魂在海上起舞，我们的痛苦也被带走，然后旋转着消失在泡沫之中。我们开怀大笑，晃动着双腿，不停起舞，没完没了的跳舞。就这样，我的珍妮薇芙，我们获得了自由，获得了强大，获得了永生。你的尤金妮上。
结合了好多法国的精神分析，沙可和他的治疗，催眠，以及歇斯底里被看作是女性反抗父权的症状，患者照片和医生诊断的相互参照关系...
看到圣母就是神迹，看到鬼魂就是疯子？还是控诉男性权威，探讨疯的界限
全片以克制平静的叙事逐步揭示无话语权的女性从肉体到精神的全面受戕害；结尾既出意料，又是必然；梅拉尼的导演处女作可圈可点。（完全不赞同某些评论所谓「高潮来得太迟」的说法）
虽然我不理解，但是感觉很厉害的样子，特别是最后舞会的那场景，荒诞癫狂，恍惚之间，分不清究竟谁才是精神病
片尾音乐响起时，我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明，跨越世俗常态的禁忌之海，构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
如果最后结局是大家都失去了魔法踏踏实实做普通人我就给五星。这才是family对米拉贝最大的尊重。
才知道罗兰已经导了好几部影片了，这一部开篇展开很缓慢，结尾却结束很快，怪怪的。故事很简单，一个女孩能和鬼魂交流，被父亲送进精神病院，然后护士亲身体会到女孩的能力，帮她逃出精神病院，就完了，没节奏没起伏啊，6.6
结尾稍微潦草了一点以及整体偏童话了，所有的批判都感觉轻飘飘的。视听和编排都挺好
“决定权在你父亲手上，应该说曾经在你父亲手上”。从女性观影角度来看，父权的压制、环境的迫害的压抑感十分真实。但凡作出与旁人期待不符合，就会认为你有病。电影里的女性在男性眼中不过是实验品、发泄处、一件可交换的商品，但偏偏不是人。舞会就像把控制着这些肮脏想法的外衣剥去，让他们有肆意发泄的端口。反正她们是神经病，没人在乎，说出去也没有人相信。
当银幕前的女性破除万难勇敢奋力地走向幕后，这样的故事一定比她单纯当演员那些更值得被讲述、被看见！
可能不懂法国文化背景，看的不是很明白。女主挺美的
You are more than the gift.最重要的不是什么天赋和魔法，而是自尊自爱自强。
可能类似题材的看过了，就感受不是很大，拍的太压抑，也不懂为啥老拍写赤裸的镜头，甚至有点反感，整部片从开始到结局也什么起伏，护士长没跟她走想不通，女主一直被打压最后还隐居了？类似题材的拉楔特就拍的节奏还有起伏就很好，虽然也是个爽剧，但观感比这部好太多了，就感觉是部很多年前拍的电影，结果定眼一看，2021年拍的。。。
虽然没有出现鬼魂，但尤金妮的表演同样让人不寒而栗，看完好气Geneviève没有和他们一起走，但后来想想可能是因为她放不下疯人院里的可怜女人们，似乎只有她对这些被家人抛弃的女性怀有同情，另一个负责隔离的对男医生唯首是瞻，拿疯女人的痛苦向他们邀功
家族里的每个人都拥有魔法，没有魔法的我就成了异类。当魔法逐渐消退，拥有魔法的人终于开始恐慌。虽然我不能搬运石桥和驴子，无法让丛林花草焕发生机，不会和动物对话，无法让天气变晴。但我可以预知大厦将倾，魔法失效，我愿意为了拯救家族去勇敢冒险，最大的魔法是面对未知世界的勇气和对家人的爱。
有点害怕 不知道是不是只有女人才会害怕这种禁锢 一些窒息中夹杂着一些美感
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