被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
刻意为了反转而反转的最后几分钟，就是不知道在最后几分钟前有多少观众在大骂日本的意淫不伦文学和鞠躬原谅文化了。而且前面铺垫太少，也没有让最后几分钟爆发出反转情节应有的能量。就显得有点尴尬。男主这种画风和干劲的漫画家难怪要沦落到给曾经是自己助手的妻子当助手的境地www黑木华花期太短了吧……片里有点短板尽显。
end 这么拍，即没感觉到和丈夫有啥强烈的羁绊，也没感觉到和教练小哥有啥强烈的情感。
#豆瓣电影
22_072。怎么说，看完大概可以说这个故事是有点意思的，但拍得实在是过于温吞无聊，甚至到最后的男生只是工具人的转换也太明显了说实在并不能爽快淋漓。当然柄本佑和奈绪还是很信手拈来，对不起我实在是不喜欢黑木华。还有就是，漫画原稿真的是很好看，电脑实在是代替不了。
现实和漫画真亦假时假亦真，很有意思的作品。
婚后的爱情就是这么难以捉摸，但现实不是漫画，任凭你如何修改故事走向，变节终究击垮秩序。黑木华演得好。
类似驯龙高手首部的设定与剧情 但感染力差很多 也偏低幼 而且好莱坞动画电影能这个片长也是少有了 6.75/10
2022年了，既然可以稳定做出这个画面质感的片子了，为啥不再抠抠剧本哎，这故事实在是太过俗套说教了……
又是一部驾驶着我的车，用漫画的方式带入虚实有点意思
动画制作都很好，就是情节的可预测性太强了。
看到预告之后就忍不住想看，果然很合我胃口😁一次没有狗血抓马的，只凭借漫画传递信息就向渣男完成的复仇，顺便把渣男变成自己的工具人（柄本佑真的好好笑哈哈哈哈）。感觉责编对老师这人也没什么感情，就是希望他赶紧画稿赶上截止😆结尾太舒爽了 全程看完没有堵气的感觉 就是节奏慢了点（所以我1.25倍速看了 斯密马赛）女主漫画标题强调的“老师”其实一直都是指他老公吧，一语双关了。
乍一看会觉得和驯龙高手如出一辙，但这剧有一个比较新颖的内核，只要存在资本积累，就必然存在叠加的欲望和谎言，人造的虚伪信仰终有反噬的一天，大道无为，只有放下执念，才能避免一错再错。Fighting is some kind as learning, while winning in another story. We can live without winning, being kind is as being wise. Co-existing is over winning.
小红斜楞眼那块，笑死我辣
《我的恐怖妻子》《驾驶我的车》并成了《消失的爱人》，爽片。结尾真女王行为。
看似虚构其实照搬，说是作品到头来还是复盘，原谅是演出来的，能做到也是新生活的滋润，完全恨也谈不上毕竟还在事业上推了一把，然而又要力主分镜共同署名，先把真情和歉意套路出来，紧接着不告而别也没离，主角真就是厉害编剧，下了狠心要让老公揪心、后悔、不安生，情感放不下，事业有她一半，责编也被拴住，大家心里什么滋味可是真不好说
故事性太牛逼了
从我的危险妻子到这部，面对丈夫出轨的妻子越来越无所谓，不可谓不是一种进步
小红斜楞眼那块，笑死我辣
婚外事件竟然将爱情从坟墓中掘起，延续了爱的生命。
在我心里，所有的艺人谁有婚外情，黑木华也不能啊。这真是可以看出，动漫与婚外恋题材，太火爆了！
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