最近,在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿,这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演,蒙哥马利·克利夫特领衔主演,萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是,这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何,特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字,很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢?原来是这样的:一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特,请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了,先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意,请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长,如果要照这个本子拍戏,恐怕要拍上七个小时的电影,一般没有受过严格的智力训练的观众,可就受不了了。第一稿没有通过,哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改,萨特坚决不答应。最后,要开拍了,萨特无奈只好又改,只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪,为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢?他知道,萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡,并且根本不承认弗氏的无意识说,至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析,用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错,萨特也曾写过几部剧本,这些剧本也搬上了银幕。但是,他写的剧本,一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教,使一般观众难以接受。然而,哈斯顿却偏要去找他,而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德,但是,平心而论,这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏,倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏,萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年,弗氏制定了,或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人,萨特把他说成是一个魔鬼,而众所周知,这些人都是弗洛伊德的朋友、同事,特别是弗里斯,更是他的亲密朋友。在第二场里,主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人,她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗,有的获得了痊愈。最后,弗洛伊德还是弗洛伊德,一个步入中年,深感孤独的人,一个没有神,没有父亲的存在主义英雄。总的来说,萨特笔下的弗洛伊德,不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生,而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时,弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面,弗氏被描绘成一个非常严厉的人,萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里,他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护,而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复,揭他们的丑,这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶,级的仇恨心理。
上述这些,当然在拍电影时都被删掉了,所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文,其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕,每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造,无疑,这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑,从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
困得要死还不能睡,电影,正如这个一塌糊涂的新年…
3.5吧,额外为古田新太。其实直到最后,我们也不知道真相到底如何,生活继续,回不去
父亲粗暴偏执的恨,需要这么多这么厚的爱意才可以被逐渐的融化。
人物群像非常鲜明~~~叼叼絮絮中掺杂着狗血冲突,非常不错的一本!!
说教性极强的当代寓言。古田新太竟然可以在这么狗血的剧情下把一个恶人父亲精雕细琢,从面目可憎一点点地脱去坚硬外壳,成功自我和解甚至感到心疼。
人物群像非常鲜明~~~叼叼絮絮中掺杂着狗血冲突,非常不错的一本!!
我的意中人是一个“盖世英熊”
贺岁片唯一常青树居然是熊大熊二。。。和光头强
沉迷于各种治愈却从不去面对问题本身的日本。
之后没法再去看这种电影……真的会很容易感到那种无奈的痛苦。开场无声的追赶就已经塑造了那种让人窒息的氛围了,最后才有的两段bgm某种意义上是解脱。非常不擅长在电影院哭,但还是在看到爸爸最后摆出了一个iphone的时候以及店长收到便当的好评的时候感到很难过。确实是并非非黑即白的世界,有谁可以去评判吗。(又及toxic masculinity害人害己,有一些时候我庆幸我幸好没有。)
一个中学女生的意外身亡,让许多人的人生背负上沉重负担,有的被逼向绝境,有人甚至走向死亡。一件超市偷口红的简单事件,引起的余波却如此强烈,影片张力十足地呈现了普通人的人生困境。有时候,真相没有那么重要,而原谅不原谅,也许能让人从良心的亏欠中走出来。寺岛忍所饰演的人物有意思,“强行的善意”与“虚伪的公益”,让人印象深刻
在一部幼儿向的动画中见到如此一流的特效对战场景,无疑证明了中国动画整体水平的提升。
【GRFF2021】全员生活发生巨变,悲痛、混乱、暴躁、压抑,持续施压令人窒息。对花音造成二次伤害的卡车司机隐身了,很难不在意。回顾本片,记忆点是突然发生事故的瞬间和海豚云油画背后的父女两两相望。
看哭了的电影 每个人都有自己的性格与价值观念 不能强加到别人身上 我们都需要与自己和解与世界和解 电影又像我们平常生活的纪录片 因为一个人的事情就有可能改变很多人 挺值得一看的
各式的人性尽显,和平与爱可以改变,但只有死去的人成为了空白。
片头片尾的生硬植入也很恶心。
添田花音的去世引起了连锁反应 沉闷暴力的老爹 单纯的店长 自责自杀的女司机 避而不谈的女老师 无良的媒体 还有一群不明所以的吃瓜群众 最后整个事件已经和花音为什么偷东西没有任何关系 店长抓偷东西的花音有错吗?花音自己乱闯马路而被撞到 女司机真的需要承担全部过错吗?但是这两位却选择一直自责 这辈子都活在忏悔中 这个事 根源在于花音的生活并不幸福 父母离婚 跟着沉闷暴力的老爹生活 当自己有话对他说时 却被堵在了嘴边 反而还被没收了手机 其实花音是一个问题女孩 她需要关爱 需要呵护 需要有人了解她 但是在她生前没有一个人这样做 直到自己去世了父亲才开始关心 他觉得女儿被校暴 觉得女儿不会偷东西 因为花音根本不会涂指甲 这一切都证明老爹根本不了解自己女儿 花音的离世让身边的人此生都没有得到救赎
缺点依旧是低龄化和甩不掉的山寨元素,黑豹蜘蛛侠超人哨兵一目了然。画面效果方面,影片色彩氛围不行,材质也挺差的。进步在终于知道模拟解算的重要性,以及做原创配乐。希望口型动画再对准些吧,已经是行业标配要求了。给自家乐园打广告纯粹恶心。★★☆/5.9
每个人都不容易,你也不是最惨的。交流是卸下防备的前提,信任是我们奢求的东西。
熊二:外星黑科技太上头了,是春节档唯一的3D片,而且还能看
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