❹不识海洋真面目，只缘身在此水中——“火花”不是人生目标，想生活的那一刻就是生命的火花。迷失与忘我，执念之差。皮克斯解构“丧文化”，摘除当代社畜的金箍。反追梦、反宏大、反焦虑。
△大家都是第一次做人，不要怂。头剃坏了没关系，去理发店就好；裤子裂了没关系，去找当裁缝的妈妈；不要怕妈妈的说教，不要封闭自己的内心，说开最好，说不开关系也不会比现在更差了，不管怎样你的心结都会好很多。
#LFF2020# 4
虽也套着“梦想、成长、亲情、人生”等诸多易流于大词的外衣，但皮克斯以不竭的想象力和繁盛的创造力，再次定义其工业标杆的当之无愧，某些场景几乎与实景无异。
3.5 整体故事还是太俗套了。高潮篇章可以看到汤浅政明的《梦的机器》的影子，更显得汤浅的鬼才和天赋，反而让人觉得，皮克斯这次只是做了一个合格的剪刀手，把各种看似天马行空的素材拼凑一体，还要再叠加迪士尼传统单项——煽个情。
亲爱的，不要听什么诸子百家
小鱼：我只是水里，不是大海呀。
纽约秋天飘到掌心里的一片翅果，可以包含整个世界。
当年最早在电影院看的就是天书和大闹天宫 但是天书的印象更为深刻些 一直过了很多年还记得狐狸精的姿态和小皇帝说话的腔调 呵呵
9分。在我看来，一部优秀的皮克斯动画长片由五个维度有机组成：脑洞大开的创意+引人入胜的故事+革新进取的技术+超凡脱俗的美术+共鸣共情的理念。于是，在上一部五个维度全面达标的《料理鼠王》（也是MTC上皮克斯最高分保持者）推出13年之后，我终于等来了这一部。1分是扣给结尾太过说教。全片在Joe回想起人生中的无数个美好瞬间而忘我演奏时戛然而止就足够了，对22后续情况的交代完全可以做成片尾花絮一笔带过。现在多出的长达9分钟的结尾有狗尾续貂之感，该表达的理念之前已经表达得非常充分，最后的说教无异于洗脑。自从皮克斯被迪士尼收购之后，作品里的说教似乎变得越来越重，当初《料理》的核心理念是反精英的“人人皆可成为厨师”，到了《寻梦环游记》，音乐天赋竟然成了血统纯正的家族遗传，退回到何其保守的价值观！【永旺】
灵魂存在于吃剩的披萨边，存在于划过栏杆的敲击声，存在于紧张时递来的棒棒糖，存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义，活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝，轻轨在夕阳下驶过，心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节，哪怕是风吹过后一片飘下的落叶，也可以是生命绽放的启示。
电影还好，豆瓣的一个高赞短评恶心到我了。说看到22投胎的地方貌似中国，它忍不住要在电影院里大喊“快跑“。那请问投胎到哪里合适呢？
小时候不觉得什么，长大后再看却是现实和人生呀
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力，更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变，乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外，并且化解的过程也很简单，而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化，并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力，甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
PS:天天说中国的动画或电影与西方的人落后程度，这个片子才是东方几千年都拍不出来的电影。从理念世界到精神分析到存在主义，西方哲学碰撞几百年，其实精神已经深刻的融入艺术作品中，甚至是像这种非常通俗流行的作品，但同时也是充满思辨的。
画面和想象力真的超绝，开头也很吸引人，平凡人生追梦的设定以及各个接地气的细节都很戳，但是到了中间剧情突然开始套路，结局更是拉胯，没有我期待的反转（本来以为按皮克斯的尿性会不会让男主直接死掉，没想到还是很随便就HE了）。可惜了创意。三星都给想象力，剧情属于低配版inside out吧。
的确在今年看，具有抚慰人心的力量，但也就抚慰了不到3分钟吧～
一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势，非常适合琴童家长看，走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
Soul给了这个贫富差距日益扩大的世界里的苦行者一种告慰。我们去完成生命本身也很好了不是吗？
这个导演值得期待！
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