其次，翻拍《贝利叶一家》（法2014），看到爸爸描述性病时我才反应过来，不过为什么是在这个地方。这版的优势在于拉高了全员颜值和整体色彩对比度，同时让整个电影很好莱坞，这也是美翻拍的惯用手段，如《忠犬八公的故事》。不得不承认的是美国利用自己的语言体系、国际地位、好莱坞式叙事手法，其文化具有极强的入侵性。并且，其现有地位难以撼动。
仍有这样的电影
所以丁若钟为信仰献祭自己，这是选择了崇高；丁若镛从西学中提炼出「经世致用，利用厚生」的一面尝试解决民间疾苦，但这仍然基于对君主制的绝对信任。
不知道是不是因为部分「消音」的关系，故事里的隐忍、争吵与牺牲都仿佛被弱化许多。也许，去除了「嘈杂」的干扰，才能体会到用双手触摸歌声的震颤、用手语传递歌词的意蕴时的感动与温馨。歌唱之爱始于有话想说，家人之情始于彼此倾听。
看到星空下Ruby爸爸用双手感受她声带震动的时候，泪崩了.....You're All I Need To Get By; Both Sides Now 歌词旋律俱佳！（前半部分注意PG-13级镜头）
完全没有感受到这部片子有如其他人所说的好。探讨宗教？宗教在片中太符号化；探讨东西文化碰撞？西学表现得太浅显；讲友情？这情感也太平庸了；探讨儒学？儒学表达又太刻意、炫技；反两班和贪吏？反得又太样板；反君王制度？反得太仓促，快结束了才匆匆登场。总的说来，导演想表达的一切都太刻意又生硬，如果只是因为黑白镜头就叫文艺，那文艺未免俗套，还不如正常彩色，至少风景优美。
比想象的好看！片中人物，如女主鲁比、其双亲、Mr.维老师，塑造的都挺立体、生动、个性的，所以，情感就真实，而且片子不刻意煽情，一切都自然地流露，这样更能打动人。
倒是这小女主戏不错,唱歌也好听
如平静的海面上洒落的阳光一般温暖，几段音乐桥段挺动人，音乐会无声的表演，父亲抚摸着女儿的喉部听歌，以及最后带着手语的入学考试。主题跟法版区别不大，本地化做得也挺融合，女主角的表演很有灵气。稍有不足的是选歌质量，音乐本身的打动力没有跟上电影的情绪。
工整且无趣，奥斯卡最佳就这小清新…… 最多3⭐。扣1⭐因品不配名，再扣1⭐为强行zzzq的奥斯卡道德奖。 除了颜值以外哪里🈶超越原片《贝利叶一家》啊？？？？尊重残疾人的残疾问题还需要拍电影来教么？网络让人退化至此？
世界要适应聋哑
这些问题由遥远的历史中飘来，直到今天，答案也仍在风中。
我很羞愧：我已经完全忘记了贝利叶一家的剧情。
好电影！！！这个电影让我立刻想要建了一个新的片单 然后命名曰：“What is love？/何为爱”
出世入世，济世牧民，殉道之声，声声入耳。心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。骨子里的士大夫儒家气息，居然是韩国电影。
一个清新感人的家庭故事，有关现实，也牵扯梦想。法国版的没有看过，但是看过这部美国版之后，好像也没有必要看之前的版本了，设定基本上一致；故事中包含的爱情戏，会让人想起看《怦然心动》的某种感觉；那些感动来自于好玩又好哭的戏码。
为学校那段无声的聆听，及考场那段带手语的双重语言歌唱，加一星
【大同海天何处寻，莫如兹山捕鱼去】小岛上的青年为了活得像个人而读书，最后却发现国家权贵并不把贱民当人看。士大夫学富五车，却发现大同的梦想无法实现，转而开始为惠民而编写鱼谱。这一对师徒从不同的起点出发，短暂的相处，又走向不同的方向，最后却发现殊途同归。虽然导演自己编写了后半部分剧情，不过不显得突兀。听着熟悉的四书五经，看着致人于死地的苛捐杂税，很难不让人想起我们自己的古代社会。黑白片的风格使得整个片子呈现了水墨画的飘逸，也包含了几分当时世道的残酷，可以说是明智的选择。
音乐会上静音的神来之笔，那一瞬间犹如身处一场噩梦，像是一个透明人与世隔绝，无能为力的束缚感，这就是聋哑人的世界吧！
本来很抗拒这种励志片，讲故事都跟套路。但确实在里面看到了很多东西，关于我自己。
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