与《骑士》一样赵婷这次把镜头再次对准了边缘人群,绝妙的摄影与音乐搭配上主演精湛的演技,讲述了一个孤独的流浪者的精神之旅,是表演、音乐、摄影的盛宴。我们能感受到主角在精神上的患得患失,在流浪途中的精神变化,利用音乐表达情绪。但赵婷还是与之前一样用了一种极度浪漫化的方式粉饰穷人流浪漂泊这一脑残行为,颇有些迎合都市中产阶级趣味的味道在里面。与此同时还不时讲一些听上去很有道理的心灵鸡汤,这也是一种迎合。这部电影把镜头对准了社会底层,没有什么批判,反而大加粉饰,“他们虽然没有家,但是互帮互助,乐在其中,至少他们有自由”,我认为这是在吃社会底层的人血馒头。
如同读一首行吟诗。
又细腻又克制,孤独且温柔。像看纪录片一样,真喜欢。
没看出有什么特别的深意,只是一个寻常人的寻常故事吧
有几个配乐有点跳,和风格不是很合,唏嘘
却永不坠落
我愿看遍世间所有江河湖海,冬秋春夏。任何人都可以选择任何一种生活方式,生命感受。亚马逊工厂流水线上是生存;行车万里、旷野篝火、分享诗歌、夜晚望星空的是生命,一种生命状态。走进群山荒原,近看绿色雪山,触摸秋叶雨水,“当你欢笑着舞蹈着且真正活着,记得我说过的话,并想起我。”温和的毫无保留的走进心里,不回避不排斥孤独,它也是生命一部分;拥抱旅人亲吻家人,他们值得被惦记被牵挂。“我从不说永别,我都是说路上再见。”无所谓自由选择,被迫上路,还是houseless,谁又能多强过谁,路上再见吧旅人。(配乐迷人)
善意,勇敢,真诚,认真地对待爱,执着地热爱自由,这是一个充满生命力的世界。不是对抗这个世界,而是生活在里面往前走,走自己的节奏。
講的是遊牧,演的是徘徊,徘徊在回憶裡的遊魂,究竟是能逃到哪裡去啊去?
连续看完《悲兮魔兽》和《无依之地》 被强大的悲伤场笼罩至无望 中式苦痛炼狱和美式凄凉荒地 无不质问到底为了什么而活着? 人的过度欲望正在吞噬周遭悉数美好
很轻盈。赶在奥斯卡颁奖之前看完,以此彰显自己很有品位(。
静 人之末的悲之共情却很有层次 但只有好的那面
有些人就是会永远在路上,有些时候,一旦退出了主流人群,就再也不能像从前一样融入一种,愿每个人都能保持并享受独立的自我。
其实本质上,关注和表达视角挺中国人的。想起了当初进藏路上的一些驴友们,还有朋友圈的“职业旅行者”。在路上,对有些人是体验人生的一种方式和一个阶段,对有些人则是内心疗愈的不能停止的精神药剂。
连续看完《悲兮魔兽》和《无依之地》 被强大的悲伤场笼罩至无望 中式苦痛炼狱和美式凄凉荒地 无不质问到底为了什么而活着? 人的过度欲望正在吞噬周遭悉数美好
真正的诗意,隐藏在老无所依的边缘之地,属于无所依遁的边缘之人。
游牧之行,无依的心;翻山越岭的迁徙,不过是内心的一场放逐。视角虚实难分,风情画式影像用旅途的不易映衬着心灵的苦修,将其视作解谜或解脱似乎都并不影响它若有似无的社会性;阶级与落寞在一切的最终都形成了忧伤的通感,意韵凄苦却坦荡、悠远而迷人。
这部电影 看的人心里堵 心情不好就别看了
看了无依之地和骑士很能理解为什么漫威会看上赵婷,她的节奏很快逻辑又清楚,剧本充满感情但又克制,是那种市场会喜欢的文艺片导演。不过这片的范式很让我联想起拆弹部队,都是用刻板印象引入人物,经历一段洗礼和过去对视,让观众对人物改观,最后找回自己
趙婷拍父子情,捕捉的是四手聯彈的家庭鋼琴表演,這一幕令我淚目。或許這也成為弗恩最後決定告別戴夫的原因——看到別人的「homeship」,才發現自己其實是真的homeless而非houseless。她明白那是她永遠失去的東西,與戴夫友情裡的crush瞬間也終無法彌縫兩個世界的分野,於是她回到路上。每個在路上的人都帶著各自的傷痛,而connect to the earth是nomads的最大解藥。更令我喜悦的是,电影不再聚焦以往西部之旅与男性力量互相捆绑的设定,通篇从女性主体视角出发,这多难得。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved