被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很多人都在马拉松那段看哭，确实很热血，说出了不少人的心声。
小伙伴之前的情义和人生观价值观之前的碰撞，小新这次面对的问题有点现实和深刻啊，总体论得还可以，侦探故事也算有头有尾，小新父母的教育观很正，点赞～
虽然短短几集，但精彩极了！成功入坑，太期待后续啦~
看完游郭篇和漫画实在太寂寞于是又看了一遍总集篇的我…
都说是贝利叶一家的美国版，恰巧也看过，怎么说呢，美式和法式还是有较大区别，相比之下更喜欢本片，渔夫这个设定非常讨巧，对于女主的成功更有挑战性，而且本片的手语自带喜感，此类音乐养成系的电影层出不穷，在如此陈旧的故事框架下还能出新意，实属不易！
反派的刻画则更具哲思。累把傅立叶式的乌托邦搬到家庭。姐姐陷入恶沼，却用“不得不陷进去”做借口。累死后躯体向前伸手，想要把羁绊“连回去，连回去……”
我觉得不行，以往都是春日班团结对外，这个是对抗感觉变味了
呜呜呜，这就是青春啊。
时隔一年多再来重看加长的剧场版，实在是难以抑制失望的心情，各种各样的日漫老套路，已经不想再说了，可能再也不会有往日的那番冲动。如此看来，鬼灭之刃的爆火，待冷静下来细细观摩，也就是不那么新颖的杀鬼套路爽番，用暴力血腥的动画制作，和化悲愤为刃斩断绝望的悲歌主题，赶巧迎合上了在疫情下情绪压抑的人们炸开了花，番剧中杀鬼剑士运用炫酷呼吸法技能的打斗场面制作精良，虽然只有寥寥几场，但也为短视频制作提供了足够的素材，这样一来，加上新媒体的推波助澜，简直红的不要不要的
应该算是第一季高潮了，爆红网络封神的第19集也在这个单元里。炭治郎是令男性心生向往、令女性心生敬慕怜爱的人；每个单元的反派也都有令人同情及鄙夷之处，塑造得有血有肉。 @2020-12-01 08:33:42
故事主题最后回归到日本人最喜欢的友情和青春，整体不错，但还不算剧场版最佳
每一个鬼都是一个堕落的灵魂，他们身前一定会有一段能让人感受到温暖的故事。驱魔人不应该去践踏他们被消灭后留下的躯壳，因为他们曾经也是人类。
鬼灭之刃制作还是一如既往的强！！错了，我还以为是无限列车😂
“我自己是最不喜欢自己的人。我的生活永远是雷霆万钧。我会逃避，有时也会哭，但我还是要接受，要承担。我把黑云压在心底，垒成霹雳。”
连新酱都开始社畜的可怜了，很少看新酱的剧场，但确实得夸元素过多，讲的深浅易明，虽然得承认我冲着新风CP去的，哈哈。
陪弟弟看的 之前纯路人 看完以后也纯路人 不觉得累很惨。。
伊之助伊之助卡哇！！！
炭治郎在火之神神乐中起舞，挥刀砍向下弦五的那段效果爆炸。配乐也非常的好听。
第一季最高潮的地方，这也为后来埋下了很多伏笔，弥豆子可以用血鬼术了，在这篇是最好的体现，火之神神乐那点真酷。
如果一定得沾点什么正确的话，我宁愿希望这部拿bp，主流、常规、鸡汤，但胜在真诚、流畅、自然，看看今年奥提的片子，连能做到后面这几点的片子都不多了。奥斯卡不是艺术片影展和白左宣讲台，电影终归是一种大众艺术形式，爱的主题老套却永远能打动人。这家人个个都太生动可爱了，拿群戏表演奖绝对应该的，跟老师、初恋，尤其是家人之间的爱都很感人。面试伯克利时打手语唱歌也太好哭了吧！！短片《不能说话的爱》也是类似的题材，通过家中唯一的健听孩子设定，去探讨残障群体能否融入社会的问题，这个片子也是翻拍，可见这个选题是十分普世有效的，视障听障问题也很适合用电影语言表达。我认为翻拍不是原罪，希望中国也能有类似题材的商业电影上映。
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