Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
已经有两年没有落泪了，听到”我害怕我如果就这样死去，我这一生将一事无成”，看到棒棒糖，面包圈和针线盒组成的琴谱，与宇宙静默地共鸣那场景，哭得稀里哗啦，颤抖不止，Pixar是心灵与艺术的导师，堪称伟大，爵士精神说到底或许是接近激浪的理想，有一种艺术的面向是创造火花，无关目标，无关意义，指向的是照亮，所以没有完备性的批评，而肯定不同价值进行创造的可能（《新千年》便是一个例子），生活的每一瞬间都值得虔诚赞美并用心感鸣，为一片旋转下落玉兰花瓣而完整。像是河里的鱼儿，平时确凿太想赶往海了，目标与方向使人迷失，殊不知自己一直就在海里。小时候尝试了钢琴，绘画与写作，我的火花应该是文学，我也想去启发灵魂，用那一瞬的光静穆地照亮自己和他人。
本片讲述了一个小女孩儿在接受了美式价值观的洗礼后投胎去青海的故事
“人生不易，有人懂你”
皮克斯的精妙和伟大，是可以把最质朴的人生哲理用最创意、喜乐参半、老少皆宜的方式表现出来，没有一点说教和故作高深的痕迹，一切表达自然而然，随着故事剧情和曼妙调皮的爵士乐潜入人心。真是至暗的2020年最真诚温暖的一剂心灵良药，结尾的闪回依然让我热泪盈眶。回想这一年的种种，回想那些曾经想要去追求的宏伟目标和梦想，那些虚无缥缈执念和奢求，开始自省，不如看看眼前已经拥有的美好。能健康地活着，享受每日的阳光一草一木的美，被人疼爱被照顾，已经是人间最大的幸事。再宏大的蓝图，也比不上生活瞬间绽放的微小的美好。也在不经意间收获了今生最好的礼物，在知道有了孩子那一刻，我也找到了自己的22号。
反类型片这碗鸡汤我干了，一直喜欢抨击别人没有灵魂，可是我们对灵魂的定义到底是什么？到底什么是高低，还是无间断地、无味贬低他人来寻觅自己的意义？难道说二零二零年还活着不就是一份意义？【活在当下】能被诠释得如此出彩让人震惊，二零二一年就是依然活着，也许一切没变，那也因为自己正是一条鱼，永远活在水中。
看预告以为是和《头脑特工队》很像，但看下来发现并不尽然。非常简单又细致的笔触，让你从另一个角度看待人生和生活，regular old living也可以充满美和感动。中间一度让我泪崩。PS：电影有一段把尼克斯黑出翔了哈哈。PPS：片尾最后字幕写“The Production of Pixar Animation Studios”之后有一行小字是“…and in homes at least six feet away from each other."看到之后会心一笑，这一行字可真是在2020年末时节对这一年最真实的心酸写照。PPPS：全部字幕出完之后只有一个彩蛋，是吼你“The movie is over. Go home!”所以往后迪士尼的电影彩蛋都是喊你别等彩蛋赶紧回家了吗哈哈……
多给点排片吧，那么好的片子。101分钟逃离现实的治愈，抚慰了2020充满绝望的一年。梦想不一定是人生目标，活在当下才是。愿大家2021，好好过。
The best of 2020！活好当下每一天，没有其它时间比今年更适合去探讨这个永恒的母题。构建的世界观——宇宙高维智慧控制生死轮回一世世的修为、由痴迷忘我到执着失我的迷失灵魂、神秘主义者开启脉轮渡人自渡。主角的人设爵士乐手——爵士乐本来的起源就是在逆境中自由演奏、随心表达对生命和生活的爱，为了去成就一场表演拼死回归而发现before和after并没两样，鱼追求游到大海，而大海也是水，鱼已经每时每刻在水中。故事成长线——苦苦找寻一生、两千多年的火花原来并非人生的目的，在一落叶、一口美食、友谊和亲情、助人的体验中、活好当下才是，火花正是准备好好好生活的决心。
在这个时节看一部这样的电影，皮克斯永远技高一筹。
皮克斯拿手好戲是把生死大事萌化成後勁十足的反思而非說教，生命中哪有這麼多的高光時刻，往往期待已久的目標實現的瞬間不過是精鹽一粒融入海水般無聲無息，徒留某種儀式感取悅自我和周邊。所以，不會有什麼重來一次，Carpe diem！每個當下，每種風景，每口滋味，每位趣靈魂，都值得用力擁抱，我問心無愧。【WandaBB】
二零二零，郑重告别，二零二一，开启我的心灵奇旅，新年快乐，豆瓣的友邻们，谢谢相瓣。
对“终极目标”和“高光时刻”的迷恋和追寻多是虚妄，意义仅仅存在于每一个当下的瞬间。
倒数二十分钟的时候是会饱含热泪的 海浪卷过脚趾 树叶落入指尖 音符随心跳跃 爱人轻柔的笑 生命不就是这样才舍不得撒手吗
人生从不来不是宏大的命题啊，是生活探出的每一根触角。
真正的spark无需特别寻找，它会在你独自沉浸享受的某一时刻就已经存在，而我们只需要好好享受每一个沉浸时刻。全片实践了把自己(人)作为目的，但还是套路太满，希望把鸡汤做的再高级一些，片里这个程度我自己日常就能获得。说到底，人看电影一部分还是希望得到超过自己经验的感受。
我特别喜欢跌落维度那一段，用一种宇宙感的音乐呈现绝望感。【新】一个不想死，一个不想活，或许更好的结局是，一个坦然赴死，一个欣然出生。在你们生下孩子之前，有问过他们是否愿意来到世界吗？可如果能选择离开，你舍得吗？
他强任他强，明月照大江。有的人生是不断创作，有的人生是不断赚钱，我的人生是跑毒看海。
Inside Joe Gardener 😭 空降年度十佳。醉乡民谣、爆裂鼓手、九条命、星际探索、生命之树。毕加索早在哭泣的女人中就参赋了此生的意义。
2020最后一天治愈了苦大愁深的我，一个人坐在电影院里又哭又笑的，尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士，就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
四星半。很惊人，竟然在这样一部看似过年全家欢的动画电影里看到那么多令中年人心有戚戚的人生话题。水与大海之辨是近两年缠绕我最深的泥淖，在庸碌而无法摆脱的生活中默默忍受，总希望有一个神迹般的拐点出现，从此如池水入沧海。其实神迹无处不在。Spark不是人被先天赋予的终极意义，那样生命本身就沦为了一个工具，它是在这美好又糟糕的世界中体会到“活着真好”的那一刻，也许来源自音乐，也许是一块美味的披萨，也许是秋日阳光透过梧桐叶照在脸上的一瞬，翅果如天使般飞向你。“追寻本身也是一种盲视”，打开对生活的感官吧。视觉效果非常舒适，迪士尼和皮克斯的技术当然值得信赖，心灵之境的触感应该很不错，但还是太喜欢纽约秋日街道，光影的处理值得一看再看。
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