没怎么看过艾伦·索金,所以对这个琐碎的剧本和高密度的台词不做评价,但是妮可的脸在如此僵硬的情况下(不知道是不是化妆的原因),还是能把露西这一角色诠释得挺到位也是挺让我惊奇,尤其是最后失神的那段和几个黑白片段
半传记拍的不明不白,但是妮可基德曼贡献了伟大的表演,多种情绪杂糅在一起,都被她一一消化,导演想说的太多导致整部片子太碎,一会新时代女性,一会男性事件的好莱坞,一会婚姻家庭不忠,让人有点不知道抓住哪个。
史蒂文索德伯格太高产了吧 女主战斗力还是可以的 人工智能时代的恐怖片和我们距离好近
把颁奖季流行的精美的食材都放进锅里煮了一锅汤,喝起来却没有任何味道,不知道是我喝多了汤还是汤太寡淡了。
工整到无趣,最近的传记片看完都是这个感受,即使索金出手也一样。
尽管针妮脸已经僵硬成这样了,还是很让人共情啊,求求艾伦·索金别再导演了,专心写剧本就可以了!
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调,却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户,只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感,屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象,在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键,就像第一幕中对封闭独居状态的刻画,声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道,也同样与第二幕中的开放空间进行区分,因为环境音将角色包围,无法逃避,正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图,手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控,层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环,最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧,似乎不必过分关注科技的作用,摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
靠对话传达的信息点高频输出持续而密集,一开始确实感到有点疲。fight against McCarthyism、对拉丁裔移民和女性的歧视、年龄困境容貌焦虑、婚姻。最后听到戏中丈夫角色扮演者 - 自己鲜少归家的丈夫说出台词“I’m home”,一瞬间的出神让Lucy Ricardo与Lucille Ball融为一体,舞台与现实的隔阂不再。Nicole的表演可圈可点。最喜欢的一个小段落是Lucille指出不要把观众当傻子(害)。
HBO MAX流媒体线上,独立大导史蒂芬索德伯格执导,人工智能大战坏蛋,美式幽默+英式冷笑话。说到底这还是一个人和人斗的故事,人工智能的作用在于扩大和戏剧化影片中的矛盾。然而现实中就是人工智障。
妮可基德曼的出色表演和花里胡哨的叙事技巧都挡不住的平庸和无聊,内容上也是十分凌乱,更像是一部为了参加奥斯卡颁奖季而产生的命题作文式传记片。
中规中矩的文艺题材,观看门框高,不了解50年代情景喜剧和流行文化理解很吃力,语速又太快,多个主题缺乏联系。
美国导演体制化后以后的众多顽疾之一 ——对世界无话可说无表达欲之下,只能一天到晚找各种题材改编,以至于当年戈达尔吐槽,拍个圣经故事都要找小说来改编。
比预期的好啊,索金写剧本还是可以的,好莱坞的守旧、性别歧视和各种潜规则还有lucille强大的内心和婚姻的风波都很索金式犀利,喜欢。就是索金确实导得不太行hhh,各方面都很平,没太展现出电影的特点,感觉更适合舞台剧?超爱最后lucy听到i‘m home的走神,以及看电视剧幕后制作过程好有趣啊,编剧们关于女性视角和lucy角色塑造的纠结也很棒(那时好莱坞这么离谱的吗怀孕都不能拍??
艾伦索金不适合当导演
和导演之前的《失心病狂》有的一拼,也更加证明了这导演没什么卵前途了
这样的家庭事业双成功妻子未尝不是委屈求全的艰辛成果
6.7 虚拟背景下的凶线和后窗窥视,强调互联网域中冰冷且僵直的数字感,可惜没法由始至终,随着情节的推进愈发纠结于对人工智能乃至疫情模棱两可的奇怪态度,结尾更是完全疲软了,走出房间的桥段奉俊昊显然拍得更好。
几个感想 1.当今戏剧舞台上,除了“中国人”就是“美国人”,性格特征无需区分,立场必须明确。 2.艾伦索金对于文字的迷恋与玩弄,也算是编剧的原初创作力之一了,文字的所指与能指关系,哲学气息。 3.唯有在戏剧舞台上才能感受到感情的女主,倒也真是浪漫过头。 4.所谓演员,到底拥有多么恐怖的可塑性,可被完完全全的样板戏化,也可完完全全的被间离。
妮可很努力 哈维马马虎虎 其他主创都在捣浆糊
无意义的故事,同质化、脸谱化,没必要拍出来。文本的技巧、冗长的台词,艾伦索金犯的是一样的毛病。
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