被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没想到只过了两年，我就看到了比复仇者联盟4更伟大的作品。
后面有点拖沓，结局不套路
为了清除记忆？你蜘蛛侠凭什么有清除别人记忆的权利？？？所有人能自由选择记忆吗，这件事通过民主流程了吗，这就是赤裸裸的魔法专制
一想到妻子是为这么一块猪扒煞费苦心就觉得片子索然无味了
有意思！女性角色全都立起来了！奈绪的恶女形象我太喜欢了 虽然也不算什么恶女啦 她爱工作的那股劲头实在是无法让人讨厌她 在华妹和奈绪的努力下 两位男三三双双沦为工具人😂
我可真是太喜欢黑木华了！这部电影里看到了不同以往的可爱又迷人的华妹，令人沉醉！剧情也很不戳，把近年流行的无限反转完美融入日本的生活环境中，很真实！
后面有点拖沓，结局不套路
完全可以比肩《消失的爱人》，在女性主义方面更胜一筹！最有趣的不是情节而是人物设置，整个氛围都属于“啊果然只有日本人才能营造出来”的感觉，夏日的会心一击。
佐和子复仇方式（让丈夫饱受不确定的折磨并在自己离开后还将一直持续下去），要产生效果的前提是丈夫还喜欢着她，喜欢越深，猜疑心才越强，被背叛的痛苦感才越强，佐和子也许是看准了这一点后才会如此“玩弄”他，真是不动声色地技高一筹啊。但也正是这一点让我对这个故事不满——复仇达成与否还得取决于出轨者的良心程度——所以这种“友好”方式只是一个对人心还有期待的理想测试罢了。
电影名让我想起多年前有次凌晨两三点走在朝阳门内大街去买宵夜 突然有个骑自行车的大姐诡异的突然朝我靠近 然后问我 “老师 要不要好东西!”
为了漫威春晚大舞台，荷兰蛛要圣母加无脑，工具人奇异博士也要降智无脑，为了三蛛同框的情怀，再拉上一群工具人反派插科打诨大联欢。一群角色在这个不求逻辑不按常理出牌的彩蛋大电影里，把满脑子都是情怀的漫威粉感动到内牛满面。
夏日出轨轻松片，剧情在漫画和现实间反转跳跃，出轨男主一副宜室宜家的样子竟然相当好笑。这部电影，女权意识很强啊，女二事业狂只是把男主当成工具人炮友、女主的精神pua就不用说了，不但学会了驾照开上了车，也掌握了自己的人生，有点意思。
蛮有意思的 柄本佑的出轨男像大冤种 就好笑
但它是对蜘蛛侠影迷来说，一封最好的情书。
经过三部电影的铺垫，蜘蛛侠终于走出了舒适圈，开始独立自主、独当一面。
佐和子复仇方式（让丈夫饱受不确定的折磨并在自己离开后还将一直持续下去），要产生效果的前提是丈夫还喜欢着她，喜欢越深，猜疑心才越强，被背叛的痛苦感才越强，佐和子也许是看准了这一点后才会如此“玩弄”他，真是不动声色地技高一筹啊。但也正是这一点让我对这个故事不满——复仇达成与否还得取决于出轨者的良心程度——所以这种“友好”方式只是一个对人心还有期待的理想测试罢了。
我要让你画出轨的漫画，陷入无尽的痛苦中。这复仇挺爽
柄本佑也太好笑了，出轨男怎么可以心理素质这么差！
有点懵，记录中途的几处感受。 仅有几次接触日本剧情片的时候，都会不习惯他们表达的言语和行为，但是慢慢的愿意把它理解为一种文化以及他们更细腻的对情感的表达(或者是因为平板上没办法倍速播放吧hhhh?) 反转前的夜晚共情很强差点看哭了，最后是意想不到，甚至有些懵(´◉_◉｀)
花了最多笔墨塑造的蜘蛛侠形象到了这一步还是人人喊打，圣母白莲花又当又立，如果没有故事外前代的呵护已经可以肯定会犯下超英最低级也最致命的错误——杀人。前面几作靠铁男，然后依赖神秘客和哈比，这一部又开始依靠梅姨和托比加菲。
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