中学时代，暴走族鬼冢英吉和弹间龙二组成的“鬼爆二人组”曾经声名显赫，机车、拳头、鲜血、爱情、友情，构成了他们多彩而起伏的青春。随着年龄增长，青春孟浪的少年也逐渐归于沉寂。龙二和女友小渚合理经营机车修理店，平凡而幸福；英吉则进入一所九流大学混日子，色心高涨的他为了能勾搭高校女生，竟然打算当老师！
阴差阳错，英吉在训导主任内山田以及理事长的帮助下，成功进入高中执教。在这个问题多多的高中里，英吉不仅要面对性格别扭、怪招不断的学生们，还要时刻提防教师间的倾轧。他这样一个格格不入的家伙，能否在这表面祥和的泥潭中生存呢？
整体情绪仍旧是平静温和
黑白加分不少，叔侄之间的沟通方式很迷人。当他们谈论未来时，成年人给予未成年抑或说长辈给予后辈的温柔，如此平凡却弥足珍贵。
ps.这个导演名字挺逗
一个简单的故事，喜欢这个表达。多一颗星给BGM。
a pure person, a pure movie
非典型类型片，菲尼克斯像是一个爱告状的大男孩，总是告小男孩的状，哈哈哈
或许是出于某种奇怪的刻板印象，叔侄关系的一对人物被搬上银幕，总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片，主题其实仍然是类似的，无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈（严重一点就是救赎）的故事，全片采用黑白色调就显得非常没有必要，完全起不到氛围严肃的作用，为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢？不明白导演的用意何在。
典型的essay film，但是嵌套了一个melodrama就让视角显得非常模糊。Jesse也并不完全能与影片中其他被采访的小孩等同起来，所以最后让人感觉一头雾水。
非典型类型片，菲尼克斯像是一个爱告状的大男孩，总是告小男孩的状，哈哈哈
美版《菊次郎的夏天》
想打十星的片子。画面和配乐出色，让人即刻沉浸，即使要跟着华金聆听全世界的城市，我也能一直一直这么看下去。喜欢这种探讨和反思，沟通与表达。做妈妈很难，但还是想抱紧我的宝贝再次说声对不起。
适合一个人窝在角落看的电影，两代人心灵伤痛的症结沟通。导演从一开始就埋下的暗线：以原生家庭为起点的生长环境给后代以及后代的后代酿造的悲剧。性格深处的伤痕塑造了人的方方面面，引来或是被引向相似的人，然而悲哀的是没有人能够解决这一切，在自我挣扎中走向灭亡仿佛是宿命。
真的是适合所有小孩家长来看的电影，如何去和孩子相处，如何正确适当的表达自己的情感，我觉得大多数人都需要学习如何与他人沟通和交流。故事剧情简单略显老旧但依然不妨碍我能投入期中，黑白的影调舒缓的节奏，横跨美国多个城市的街道，加上麦克里传来的各种各样的声音与想法，这部电影真的温柔到骨子里。电影文学性很强，适合一个人静静坐下来看。华金的演技确实能够封神，谁能想到这样的人曾经演过小丑？
好像目标是essay film，结果像个video essay。今年看过的第n部主角进了精神病院的电影了。
整体情绪仍旧是平静温和
生活中情绪的高潮与失落交替出现，不仅会使自己困惑不已，也会潜移默化的影响他人，以沟通交流的方式化解问题，释放彼此之间的焦虑与不安，拥抱美丽世界，华金的表演不露痕迹基本无解，配乐的节奏始终舒缓流淌，与影片的主题相得益彰。
本质上依然是一部孩童电影，整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考，刻意在理性主义和感性意识上有所平衡，在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进，被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的，文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态，黑白色调更加延伸了情感的转折与递进，因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂，而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程，纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射，整体上完成了一次较高维度的立体影像。
Jesse说要C'mon C'mon的时候，眼泪哗一下子的就流下来了
P.S.纽约很适合黑白，加州就还是算了吧。
不似《婚姻故事》般热烈，不似《海边的曼彻斯特》般阴郁，不似《废柴舅舅》般搞怪，两个怪胎的相互陪伴，这是再平常不过的剧本。
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