被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好喜欢男二啊
网飞 你不会拍爱情片可以不拍 照者po文拍应该比这个好一百倍吧
popo都不带有这么烂的剧情的，建议po18走出国门🤬
不太好。开头救小女孩一段 迈克尔贝用了一段反差感大的柔和音乐来配这惊险场面 我以为他终于能做一些不一样的东西了 毕竟救护车这个主题听起来就比较温情 看到吉伦哈尔上救护车后我发现我错了 迈克尔贝还是那个他 喜欢狂轰滥炸撞撞撞砰砰砰那个他。挺搞笑的 汤普森在救护车里说你不来救这个警察你们就惨了。excuse me？外面追你们被搞到车毁人亡的警察就不是警察了吗？不过 当你只要把期望和智商值拉到最低 迈克尔贝也还是能给你惊险刺激的观影体验感的 如果镜头不要那么晃切得也不要那么急就更好了。冈萨雷斯真的好美 另外还是不懂吉伦哈尔为啥接这个片子。
最后气死我了大兄弟，你哥这么爱护你，你竟然背后捅枪，就为了让护士活下来可以给你给老婆留钱看病？可怜的老哥嗷，黑帮大佬那儿已经为你放弃一切了，你还想怎样？人家也是有老婆有孩子的好吗！！
“相信爱情，爱情才能相信我们💏”
结尾在机场那个旋转的镜头好迷惑啊
剧情非常莫名其妙，特别是男主掉进泳池结果被送进急救室那段...不明白男女主除了想和对方上床之外为啥要在一起， 但是的确很适合调剂下心情，又轻松又不费脑子
白瞎男女主颜值
太难看呢。不知道在表达啥。没有铺垫，莫名其妙就爱上了。
剧情是真一般，前面还能忍，后面摔倒掉泳池忍不了了。
这剧情给我土笑了 男孩的故事笑死我了 中间有点尴尬但是有这颜值确实可以掩盖一些 甜美大欢喜结局我永远喜欢😁
看爽片真爽，无人机镜头玩的真炫。主要集中在事件本身，甚至不给黑人男主和观众思考的时间，直接就开始了，人物情感也是用极少的镜头在事件中交代完毕。
整体带感，比起屡屡只有大场面，越看越没新意的速度与激情好看很多。不用多大的马力，救护车也能在城市里飞。
剧情简直莫名其妙，不过这种电影可能也不需要剧情。
时长上较丹麦原作几乎翻倍，也试着加入了角色更多的背景填充和各种技术花样的无用堆砌——最初的故事给人感觉是生命中两难的选择与更真切动容的情感困境，但这里可能徒留“你们怎么还没死”的真挚呐喊（和片刻不耐烦），效果相当奇怪。然后角色背景/对话提及里自然还要塞入Mel Gibson、种族、医改等等喊话，亦是属于特色改编后的自行加料；底线是看到Jake演反社会比英雄要有意思太多（也是比《罪人》更好的地方），我儿Jackson White竟然持续在线，那也就算是没在电影院白跟着持续不适的追逐画面流汗了。
哈哈哈好小学生爱情，还以为男主多克里斯马，原来是纯情little boy，剧情就很迷，胜在全员靓仔靓妹。
说不出好坏，青春时期的故事都大同小异。男主有些角度看起来和马里奥挺像的，帅气
男主：偷网，非法入侵房屋，打架斗殴
作为青春爱情电影还是挺不错的，该有的要素都有了，养眼的男女主，色彩丰富的画面，爱情之间的推拉与反应，讲了一个挺完整的故事，表现形式也青春大胆，值得四颗星，缺憾是其实男女主到底是怎么互相喜欢上的没有阐述得很好，优点是女主真的有股自然而然的傲气，明明放在日剧里非常尴尬出糗的情节，到女主身上就完全不会有这种感觉，这点还挺神奇的，哪怕被甩都感觉没有任何自卑感，只是单纯伤心对方不值得，而且也会大方承认自己是傻瓜，就还挺直率的哈哈哈！
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